Cómo personalizar tus zapatillas con rotuladores POSCA

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¿Te gustaría dar un toque divertido y diferente a unas zapatillas de las que ya estás un poco cansado? Te vamos a mostrar unos pasos muy sencillos para personalizar tus zapatillas y ser diferente a tus amigos.

Sólo hace falta echarle un poco de imaginación y ponerse manos a la obra. Lo primero de todo es decidir el diseño que queremos plasmar en nuestras zapatillas personalizadas. Lo segundo decidir el lienzo donde plasmar nuestro diseño. Podemos comprar unas zapatillas nuevas, o podemos coger unas que ya tengamos olvidadas en nuestro armario.

Una recomendación es utilizar zapatillas de color blanco porque dan más juego a la hora de personalizarlas. Con un fondo blanco se pueden combinar multitud de colores. Ahora solamente tienes que coger tus rotuladores Posca de Uniball, resistentes al agua, y empezar a hacer correr tu imaginación. Ha llegado el momento de personalizar tus zapatillas!

Qué pasos seguir para personalizar tus zapatillas

Los siguientes pasos sencillos te van a permitir disfrutar con esta actividad y mostrar el gran resultado final:

  1. Lo primero de todo es saber qué zapatillas vamos a customizar, para calcular el tamaño del que disponemos para dibujar.
  2. Ahora es el momento de decidir qué dibujo deseamos hacer en nuestras zapatillas. Para ello, lo ideal es hacer un boceto previo con la idea que tenemos en mente. Así podremos adaptarlo al tamaño y decidir qué rotuladores de colores vamos a utilizar.
  3. Un paso previo importante es limpiar bien la superficie que vamos a pintar. Así evitaremos partículas y se fijarán mejor los colores. Si utilizamos agua para limpiarlas, debemos esperar hasta que las zapatillas estén completamente secas.
  4. Cubrimos las partes que no queremos pintar, por ejemplo, la suela u otras partes de goma. Utilizaremos cinta de carrocero o similar, para evitar que así se manchen.
  5. Rellenamos las zapatillas con bolas de papel o trapos para que cojan forma y conseguir una superficie más lisa y consistente.
  6. Hay que tener en cuenta que algunos colores tendrán más intensidad y otros necesitarán más capas. Por lo tanto, para conseguir el resultado deseado, tendremos que pintar encima más de una vez.
  7. Si en alguno de los casos queremos hacer un degradado, podemos ayudarnos suavizándolos con una esponja antes de que se sequen. Si queremos hacer figuras rellenas de color, es aconsejable primero hacer los trazos externos y luego rellenarlo posteriormente. No olvides seguir siempre la misma dirección para conseguir un color uniforme.
  8. Una vez finalizado el diseño, quitaremos la cinta que protege las partes que queríamos evitar manchar.
  9. Por último, para fijar bien los colores y que se hagan resistentes al agua, plancharemos con cuidado la zapatilla. Pondremos una tela entre el diseño y la plancha para no dañar el dibujo.

Y como último paso, ya solo nos queda salir a la calle y lucir zapatillas personalizadas y exclusivas!

Vincent Van Gogh y la evolución del trazo de su dibujo

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Vicent Van Gogh es un pintor prolífico ya que en tan sólo 10 años de carrera, llegó a pintar alrededor de 900 cuadros (27 de ellos autorretratos); 1.600 dibujos y escribió 800 cartas, 650 de ellas a su hermano Theo. El trazo de su dibujo en toda su obra es una de señas principales, un trazo nervioso, sinuoso e inquietante.

Van Gogh es considerado el pintor holandés más importante del post impresionismo.

El trazo de su dibujo en el comienzo de su obra

La obra de Van Gogh se inicia con una pintura de tonos oscuros y de profunda humanidad. Más adelante tuvo contacto con otros artistas impresionistas (Émile Bernard y Toulouse Lautrec) y el arte japonés, entonces su pintura se volvió más clara y transparente.

Cuando se mudó a la Provenza, realizó numerosos paisajes e interiores, donde resalta una pincelada sinuosa, como el cuadro “El campo de trigo amarillo”, y multitud de retratos, donde la muestra más significativa es “Autorretrato” con la oreja cortada.

A la edad de treinta y tres años, Vincent, con su hermano Theo, se fue a vivir a París. En esa ciudad, visitó todos los museos y entabló relación con varios pintores de la época. Así pudo ampliar sus conocimientos pictóricos, lo que se reflejó en una perfección de su técnica.

Fue en esta etapa cuando empezó a utilizar un trazo grueso y vigoroso, añadiendo en sus pinceladas puntos, rayas y pequeños cuadros y, sobre todo, adoptó los colores puros. El paisaje con colores vivos le cautivó, y realizó del mismo unos doscientos cuadros muy hermosos, incluidos “Los Girasoles” y la “La noche estrellada”.

El trazo de su dibujo al final de su etapa

Cuando definitivamente optó por trasladarse a vivir al sur de Francia, se quedó deslumbrado resplandor del sol en los campos dorados, el intenso azul del cielo y el brillo de las estrellas durante la noche. Esto le hizo recordar que en un pasado fue un niño lleno de vitalidad y todo este sentimiento se reflejó en sus pinturas posteriores.

Sus pinceladas fueron cada vez más vigorosas transmitiendo la sensación que los objetos plasmados tenían movimiento propio, como si estuvieran animados por emociones. Su paleta se fue ampliando con colores más vivos, y en ella empezó a mezclar el verde con el rojo, el violeta con el amarillo, el azul con el naranja. Su colorido guardaba poca relación con la realidad, pero era su propia creación.

Van Gogh volcó toda su vida en una obra pictórica que después de muerto le daría el reconocimiento merecido.

Van Gogh, un pintor incomprendido

Las tendencias autodestructivas hacia su persona y un carácter introvertido llevaron a Van Gogh al borde de la locura en las últimas etapas de su vida. Su único y verdadero amigo fue su hermano Theo.

Parece que Van Gogh empezó a encontrar la luz al final del túnel durante su última etapa como pintor en el sur de Francia, en la que los campos de Arles le proporcionaron un espíritu más constructivo.

Aún así, el pintor pensaba que la marginación era una condición para alcanzar la grandeza artística. De hecho su experiencia encerrado en su propio mundo le proporcionó un estilo ágil y violento, con una personalidad arrebatadora y exagerada. En su obra buscaba todo lo contrario al camino marcado durante toda su vida.

Cómo interpretar el significado del dibujo de la familia de un niño

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Uno de los dibujos que más interés suscita en el hogar es el dibujo de la familia. El dibujo de la familia nos puede aportar una visión de cómo el niño se integra en el entorno familiar, la posición que siente que ocupa y los lazos de unión o los posibles celos que pueden aparecer con otros miembros de la familia.

No es que con un simple dibujo podamos hacer un diagnóstico pero sí que nos puede dar pistas sobre la situación del niño en un momento determinado de su vida. Todas estas pistas deberán ser corroboradas con lo que ocurre en la realidad.

Interpretación del dibujo de la familia

Gracias al trabajo del psicoterapeuta Louis Corman y sus estudios sobre los dibujos de la familia, se han desarrollado y perfeccionado nuevas teorías. En general, en el dibujo de la familia se estudian dos aspectos:

1. El plano gráfico

Este aspecto no valora la estética del dibujo en si, sino otras cuestiones relacionadas con el posicionamiento y los trazos:

  • El tamaño del dibujo: generalmente un dibujo grande indica que el niño es vital, extrovertido y generoso. Un dibujo más pequeño de lo normal puede indicar sentimientos de inferioridad.
  • La dirección del dibujo: si se orienta hacia la izquierda se puede hablar de un mayor distanciamiento hacia el entorno y una gran dependencia del núcleo familiar; si se orienta hacia la derecha, suele existir más iniciativa, más confianza y buena relación con los demás.
  • La situación del dibujo en la página: un dibujo realizado muy arriba nos indica alegría y espiritualidad. Un dibujo muy abajo, algo de pesimismo pero también tendencia hacia la practicidad. Si se sitúa en el centro de la página, nos indica objetividad, autocontrol, buen sentido de reflexión.
  • La forma del trazo: las líneas rectas indica un predominio de la razón sobre los sentimientos y cierta dificultad en la comunicación de los afectos. Un dibujo de líneas curvas, nos habla de un niño mucho más sensible y afectivo.
  • La fuerza del trazo: una presión en exceso fina o débil nos habla de un niño al que puede afectar mucho lo que los demás piensen de él. Una presión firme en el papel, generalmente habla de seguridad en sí mismo.

En conclusión, se considera que el niño vive una situación equilibrada cuando el dibujo se realiza con un tamaño normalizado o grande, con un trazo continuo, con una presión adecuada y situado en el centro de la hoja. En la mayoría de los casos, el personaje dibujado más grande y con más detalles es el que considera el más importante del núcleo familiar.

2. El plano del contenido

Aquí se analizan aspectos variados relacionados con la interacción que presentan los diferentes personajes en el dibujo:

  • Por el trabajo desarrollado: los dibujos esquematizados indican dinamismo y control de la afectividad. Los dibujos muy elaborados, gran capacidad de concentración en la tarea, aunque algo fantasioso y divagador. Por último, los dibujos incompletos denotan una gran inseguridad.
  • Por la acción de los personajes: encontramos dibujos muy estáticos, en los que los personajes están en paralelo sin realizar actividad alguna, indica problemas afectivos. Los dibujos dinámicos indican bienestar y madurez.
  • Por equilibrio entre los dibujos: cuando los personajes presentan una proporción correcta en cuanto al tamaño, nos habla de que existe una armonía entre el niño y su entorno familiar. Los personajes desproporcionados nos dan información extra acerca de la relación entre el niño y los miembros de la familia.

No todos los dibujos animados que se emiten en televisión son aptos para niños

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La evolución paralela de los contenidos en televisión y de la sociedad, ha permitido a los creativos utilizar el formato de los dibujos animados para ampliar su público objetivo. Por eso, hay que saber cómo es una serie antes de dejar que los más pequeños la vean.

Debate abierto sobre los dibujos animados y su público objetivo

El debate sobre los niños y la televisión es largo, generalmente porque los contenidos han avanzado a pasos agigantados y no todos los adultos han sabido subirse a los cambios. Existe entre las generaciones más antiguas el pensamiento que cualquier dibujo animado es para los niños como, por ejemplo, las inocentes y simples temáticas de “Los Picapiedras” y “Bugs Bunny”.

Entre tantas declaraciones de series “perjudiciales” para los hijos, es difícil saber qué es lo realmente recomendable. Los puntos a tener en cuenta a la hora de valorar una serie son los siguientes:

  • Lo primero que se debe conocer es que los dibujos animados de hoy tienen públicos diversos. Por ejemplo, hay series que están pensadas para preescolares, otras para adolescentes e incluso para adultos.
  • Lo segundo es que el estilo de los personajes también ha cambiado: han pasado de ser reales a más osados e irónicos.
  • El tercer punto a tener en cuenta es que los guiones de los dibujos animados son más inteligentes y profundos, y están pensados para que sean vistos en familia: muchos programas tienen un sutil sentido oculto que los adultos entienden de forma diferente a los hijos.

Un estudio realizado por la Kaiser Family Foundation determinó que el 43% de los niños menores de 2 años ve la televisión a diario. Los expertos dicen que, aunque sea recomendable reducir la cantidad de horas que ven televisión, tampoco es bueno alejarlos demasiado de la pequeña pantalla porque termina limitando su contacto social.

¿Qué series de dibujos animados son recomendables para niños pequeños?

Existe en la programación televisiva infantil, rango comprendido entre los dos y tres años, un grupo de series animadas que estimula personalmente a los niños mejorando su lenguaje y preparándolos para el periodo escolar. De entre las actuales series televisivas, destacamos:

  • Dora la Exploradora
  • Peppa Pig
  • Jelly Jam
  • Caillou
  • La oveja Shaun
  • Zoobabu

Series de dibujos animados que no son recomendables para niños pequeños

La oferta de programación, sobre todo en la televisión por cable, es tan amplia que es difícil llevar un control de qué series están orientadas para qué público. El canal Cartoon Network es un claro ejemplo de canal que se caracteriza por tener animación vanguardista, original y sarcástica: entre el 60% y 70% de su programación es propia.

Entre las series que se recomienda para evitar que los niños pequeños las vean, destacamos:

  • El increíble mundo de Gumball (recomendado para niños mayores de ocho años)
  • Futurama (específico para adolescentes y adultos)
  • Bola de Dragón
  • Los Simpson
  • Las chicas superpoderosas
  • South Park
  • Padre de familia

Cómo ayudar a los niños a mejorar su caligrafía

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La grafología ayuda a conocer a las personas a través de la letra, y es que cada uno escribe a su manera. En muchas ocasiones la letra de los adultos es imposible de entender y puede ocasionar problemas, especialmente, en el plano laboral. Para ello, es necesario ayudar a los niños a mejorar su caligrafía, además de la expresión clara y legible.

Hay niños que cuando aprenden a escribir les falla la caligrafía, una de las causas es la dejadez o porque no se les ha ofrecido ayuda en su proceso de aprendizaje de la caligrafía. Otra de las causas directas son las nuevas tecnologías y los ordenadores, que dejan a un lado la escritura a mano, por eso, es muy importante ayudarles, ya que la práctica continuada hará mejorar notablemente su escritura.

Te recomendamos las siguientes pautas para ayudar al niño a escribir con buena letra y mejorar su caligrafía.

Qué necesita el niño para mejorar su caligrafía

Tanto los niños como los adultos necesitan tiempo y concentración para escribir bien y con buena caligrafía.

  • Tiempo:  el tiempo es importante para adoptar una buena postura, sentarse de forma erguida y apoyada en el respaldo de la silla, coger el lapicero, bolígrafo o rotulador de manera correcta y cómoda y, por supuesto, tiempo para escribir sin presión y sin prisas en un ambiente relajado.
  • Concentración: es necesaria la concentración para saber qué escribir, cómo escribirlo y así conseguir hacer una buena letra.
  • Leer mucho: Una de las ayudas principales es la lectura. Si los niños leen de manera habitual, se fijarán más cómo se escriben las palabras y adquirirán nuevo vocabulario que lo utilizarán para escribir mejor.

Trucos para que el niño mejore la letra al escribir

Para tener buena caligrafía se debe tener en cuenta el tamaño de la letra, la inclinación y el espacio entre ellas.

  • Las hojas con renglones ayudan a los niños a escribir sin torcerse y a hacer las letras de un tamaño adecuado utilizando las marcas dispuestas en el cuaderno, ni muy grandes, ni muy pequeñas. Con la práctica el niño podrá conseguir una mejor caligrafía, irá aprendiendo a  respetar los márgenes y, poco a poco, se hará más limpio y ordenado.
  • Actualmente en el mercado existen muchos cuadernos, fichas y actividades para mejorar la letra. Utilizar el juego como una técnica divertida de aprendizaje va a permitir al niño mejorar su escritura.
  • Hay muchos niños que prefieren escribir con bolígrafo o rotulador en lugar del lapicero, porque así no tienen que presionar tanto al escribir y les resulta más cómodo. Hacer juegos con los dedos utilizando plastelina o recortar fotos de revistas, hará que cojan habilidad en los dedos.
  • Un punto importante es el de recordar y respetar que cada niño requiere su tiempo y necesita su ritmo para aprender, animándolo en sus logros.

Bolígrafos para zurdos

La escritura de los zurdos difiere de los diestros principalmente por la dirección natural del brazo, es decir, un zurdo empuja el bolígrafo a la hora de escribir mientras que un diestro lo arrastra. Este hecho provoca que los zurdos hagan más presión o fuerza a la hora de escribir que los diestros.

Hay que tener en cuenta que cada persona tiene su posición favorita de sujeción del bolígrafo, aunque la forma correcta o más cómoda para un zurdo sería la siguiente:

  • El dedo índice se encuentra más cerca de la punta del bolígrafo que el dedo pulgar, así permite rápidos cambios de dirección requeridos durante la escritura. Si el pulgar se encuentra más cerca habrá menos control del bolígrafo.
  • La mejor posición para la muñeca es levemente girada hacia el papel y apoyada sobre un costado, aunque cada persona debe encontrar la posición más cómoda.

Todas estas particularidades hacen que la escritura para el mundo de los zurdos sea toda una aventura y más, teniendo en cuenta que hasta hace pocos años los fabricantes no se tomaban en serio esta característica particular de este grupo de personas. Afortunadamente la visión ha cambiado y en la actualidad se pueden encontrar variedad de bolígrafos en el mercado listos para ser usados por las personas zurdas.

¿Qué requisitos deben reunir los bolígrafos para zurdos para ser adecuados?

Un característica común en los bolígrafos para zurdos y que les facilita la escritura son los agarres antideslizantes debido a que a los zurdos se les cansa más rápido la mano porque deben apretar más el puño para que no se le resbale el bolígrafo.

Generalmente existen dos tipologías claras de bolígrafos para zurdos, los genéricos y los “super ergonómicos”. Los bolígrafos genéricos son aquellos que pueden utilizarse indistintamente por personas diestras y por zurdas. Son los bolígrafos más comunes que existen hoy día en el mercado.

Por otra parte, los fabricantes han empatizado con el mundo de los zurdos y han desarrollado líneas de bolígrafos especialmente diseñados para ellos. Estos bolígrafos son “super ergonómicos” y están adaptados perfectamente a las necesidades y fisiología de la escritura para zurdos.

Un bolígrafo que cumple con tus necesidades: Jetstream de Uniball

Los aspectos que las personas zurdas tienen en cuenta a la hora de elegir un bolígrafo u otro son: la ergonomía y la fluidez del trazo.

Toda la gama de bolígrafos Jetstream de Uniball está adaptada perfectamente para la escritura de las personas zurdas y se caracteriza por su alta calidad y durabilidad del producto. Por otro lado, su escritura es de trazo medio y de secado ultra rápido de la tinta lo que va a permitir que cuando una persona zurda esté desplazando la mano por encima de la escritura, ésta no se corra y manche tanto el papel como la mano.

Si deseas encontrar el bolígrafo Jetstream más cómodo para tu escritura, puedes visitar directamente nuestra página web.

¿Qué significa poner los puntos sobre las íes?

Como hemos visto en diferentes entradas de este blog, la forma como escribimos dice muchos de nosotros mismos. La grafología es la ciencia que se encarga de decirnos qué dice sobre nuestra personalidad la forma como trazamos los caracteres cuando escribimos. En esta ocasión vamos a ver cuál es el significado de poner los puntos sobre las íes y dónde los ponemos.

Cómo se interpreta en grafología poner los puntos sobre las íes

La letra i es una de las que se considera más significativas de la zona media de la escritura y, a pesar de ser minúsculo, su punto tiene mucha importancia porque refleja la memoria, la precisión, la atención y la concentración que ponemos en aquello que llevamos a cabo. La interpretación de los puntos sobre la i guarda mucha relación con los puntos sobre la j.

Los expertos no acostumbran a considerar positivo, apriorísticamente, analizar los puntos sobre la letra i de forma aislada. Son partidarias de analizar la grafía y el punto en conjunto. No obstante, en este artículo, que pretende ser sólo una aproximación, vamos a abordar el significado de

Qué significa poner los puntos sobre las íes

En el título de este post hemos jugado con la expresión “poner los puntos sobre las íes”. Ésta significa dejar las cosas claras o concretas algún tema sin dejar lugar a dudas sobre la intención. Esta expresión viene de muchos años atrás cuando no era obligatorio poner puntos en la letra i y era muy común confundirla con la letra u. Fue para evitar confusos que se acordó poner un punto o acento en la letra i. De ahí que se consideren los puntos sobre las íes perfeccionistas y minuciosos.

A nivel de grafología, no poner los puntos sobre las íes se considera sinónimo de distracción, falta de atención, olvido, desinterés, falta de sentido crítico, con tendencia a olvidar las obligaciones, falta de orden, etc.

Qué significa poner los puntos sobre las íes

Hay diferentes elementos que indicen en la interpretación de los puntos de las íes: el grado de altura, la presión al escribir, el grado de avance (es decir, si el punto está centrado, a la derecha o a la izquierda del palo de la letra) y la forma.

En lo referente a la presión encontramos los siguientes:

  • Puntos de presión normal: simpleza, rectitud, poco materialismo y racionalismo.
  • Punto grueso: persona vital sensual, materialista y enérgica.
  • Punto con presión firme: persona realista y práctica.
  • Punto pequeño y con poca fuerza: persona con tendencia al desánimo y la depresión.

En lo que se refiere a la altura:

  • Punto alto: Persona con tendencia al idealismo y poco contacto con la realidad, espiritual y con predominio de la esfera intelectual.
  • Punto a altura normal: Estas personas acostumbran a tener un buen equilibrio entre lo espiritual y lo material.
  • Punto bajo: Si estos puntos son precisos nos acostumbramos a encontrar con personas humildes, obedientes, con sentido común, materialistas y sensuales.

Relativo a la ubicación:

  • Punto a la izquierda: Persona tímida, introvertida, indecisa, melancólica, pesimista, con temor a lo desconocido y con incapacidad para la improvisación.
  • Punto en el centro: Persona con atención precisa, orden mental, exactitud, puntualidad, autocontrol, prudencia, practicidad, etc.
  • Punto a la derecha: Persona decidida, apasionada, con ambición para prosperar y alcanzar metas, imaginativa, intuitiva, de pensamiento rápido, sin planificación previa, etc.

¿Qué significan los puntos en forma de círculo? Se ha hablado mucho sobre que las personas que escriben el punto de la letra i en forma de redonda, no de punto, son muy egocentristas. Y parece que la grafología así lo indica. Se refiere a este tipo de personas como esnobs, pedantes, egocéntricas y extravagantes.

Cómo usar los colores para estudiar y obtener mejores resultados

Acaba de arrancar el curso escolar y, como el tiempo pasa volando, pronto vendrán, también, los exámenes. En este artículo vamos a ver a cómo usar los colores para estudiar, ya que un buen uso nos puede llevar a tener unos mejores resultados.

A la hora de estudiar, no obstante, no sólo son importantes los colores que usamos para realizar esquemas, tomar apuntes o subrayar, también tiene incidencia, según los expertos, los colores de la habitación o estancia en la que estudiamos.

Cómo usar los colores para estudiar

Colores de la habitación

Se recomienda que el entorno del estudiante sea un color suave, preferiblemente verde o azul, porque éstos nos brindan tranquilidad y, obviamente, ésta tiene repercusión positiva en la concentración.

Otro truco que acostumbran a dar los expertos en la materia es, siempre y cuando la mesa de estudio no esté en la pared opuesta a la ventana, pintar dicha pared del mismo color que la habitación pero de un tono más subido o vivo. Esta medida nos permite un contraste mayor con los tonos claros y, sobre todo, con los blancos, que es el color del que son la gran mayoría de libros y materiales de estudio.

Colores para estudiar en papel

A la hora de estudiar, sobre todo cuando tenemos que trabajar con textos muy largos, es recomendable subrayar y tomar notas para memorizar con mayor facilidad. Y los colores con los que lo hacemos no son gratuitos porque nos pueden ayudar a conseguir mejores resultados.

Qué colores usar para subrayar

Si subrayamos en lápiz o bolígrafo, el color más adecuado es el rojo porque es el que mejor memoriza nuestro cerebro. Pero no es un color del que se deba abusar; es aconsejable usarlo únicamente en palabras muy concretas que den sentido al texto. También se recomienda para marcar aquellas palabras que, por el motivo que sea, nos cueste memorizar.

Otro color que el cerebro generalmente también recuerda muy bien es el azul. Es aconsejable usar un bolígrafo de color azul siempre que la tinta del material o libro que vamos a subrayar sea negra. El azul también nos puede servir para añadir notas que nos ayuden a dar un significado contextual o explicativo que nos sirva a aquello que estamos estudiando.

Los subrayadores o marcadores de colores flúor también son de gran utilidad para indicarle a nuestro cerebro dónde se encuentra lo más importante de un texto y, por ende, donde debemos fijar nuestra atención. Podemos usar, en función de nuestras preferencias, cualquier color, pero es importante que no lo subrayemos todo porque entonces habremos perdido la esencia.

También se aconseja usar el mismo color para el mismo elemento o tema porque, de esta manera, hacemos una asociación que nos hace más fácil la asociación y, por tanto, el recordatorio.

Lápiz portaminas y lápiz de grafito ¿cuál es mejor?

El lápiz, ya sea lápiz portaminas o de grafito, es el mejor elemento de escritura para aquellos trazos, de escritura o dibujo, susceptibles de ser borrados o modificados. El lápiz se usa mucho para, por ejemplo, subrayar o hacer anotaciones en libros, hacer esbozos, etc. Pero, ¿qué diferencias existen entre el portaminas y el lápiz de grafito? ¿Hay uno mejor que otro o se trata de gustos?

Ventajas y desventajas del portaminas y el lápiz de grafito

Desventajas del lápiz de grafito

La desventaja más obvia del lápiz de grafito es que la punta se va gastando y la línea es cada vez más gruesa. Nos encontramos, por tanto, con un trazo desigual desde el momento en que acabamos de afilar el lápiz a cuando se va gastando. Ello conlleva a que, sí queremos un trazo igual, tengamos que estar continuamente sacando punta.

Además, cuando lo hemos afilado muchas veces y nos queda un trozo pequeño la escritura es prácticamente imposible. Es decir, no podemos aprovechar todo el lápiz y toda la mina.

Ventajas del lápiz de grafito

La mayor ventaja del lápiz de grafito es su precio. Pero también podemos sumar otras como que existe mayor variedad de lápices de grafito, en lo referente, por ejemplo, a dureza y tipos de mina, que de lápices portaminas.

Desventajas del portaminas

En contraposición a lo expuesto en el anterior punto, una de las desventajas que más se le achacan a los lápices portaminas es que su precio es superior al de los lápices de grafito. No obstante, este argumento es, en muchas ocasiones, rebatido por los defensores de los lápices portaminas. Éstos aseguran que el desembolso inicial es mayor, a pesar de que hoy en día existen portaminas muy económicos en el mercado, pero se amortiza rápidamente porque con este sistema sí que se aprovecha la mina entera.

Ventajas del lápiz portaminas

Una de las grandes ventajas de este tipo de lápiz es que su trazo, al contrario que sucede con el lápiz de grafito, es regular.

Por otra parte también debemos considerar que, en muchas ocasiones, son ergonómicos y nos resulta más cómodo escribir con éstos que con uno de madera, que, en muchas ocasiones, se nos pueden incluso llegar a quedar marcados en los dedos.

5 libros recomendados para estas vacaciones

¿Se te ha acabado el libro que estabas leyendo y buscas recomendación?. En este artículo, basándonos en el artículo “50 libros recomendados para leer en el verano del 2017” publicado por Ernest Alós en El Periódico de Catalunya recomendamos cinco libros para leer en vacaciones.

Libros recomendados para estas vacaciones

‘Nosotros en la noche’ de Kent Haruf

En este libro, publicado por Random House y perteneciente al género romántico, una mujer mayor llama a la puerta de un viudo. Los dos están solos. ¿Por qué no hacerse compañía? ¿Por qué no vivir compartir casa y cama, aunque solo sea para darse amor el uno al otro?

‘Las defensas’ de Gabi Martínez

En este divertido libro, publicado por Seix Barral, Martínez se pone en la piel de un neurólogo al que trataron como un loco cuando padecía una enfermedad autoinmune tras cuyos pasos estaba y que se autodignosticó sin que nadie lo creyese debido a su locura. Todo se soluciona cuando otro médico descubre la dolencia que sufre.

‘Los senderos del mar’, de María Belmonte

María Belmonte, tras recordar en su último libro a los helenistas que fueron a la búsqueda de las fuentes de la tradición occidental. Con esta novela, también equipada de la atracción romántica por el paisaje, nos lleva a lo largo de la preciosa costa vasca.

‘Corrupción policial’, de Don Winslow

Don Winslow pasa de sus novelas sobre los carteles de la droga (en las que se ha hecho un destacado hueco) a una histórica clásica de policías duros muy corruptos en el Departamento de Policía de Nueva York. Es una novela adictiva, publicada por RBA, a pesar de contener frases lapidarias y tirando a tópicas ‘Harry el Sucio’.

‘Recordarán tu nombre’, de Lorenzo Silva

Según Alós no se trata de una novela trepidante. Pesan sobre ella expedientes de consejo de guerra, hojas de servicios, etc. Pero, según el autor, “es igual: es un señor acto de justicia sobre la figura del general de la Guardia Civil Aranguren, clave en la derrota de la sublevación militar el 19 de julio de 1936 en Barcelona”.