El auge de la poesía gráfica  

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Todo regresa, los estilismos, la moda, los elementos decorativos… Y ahora también la poesía, más concretamente la poesía gráfica. Tras décadas de hegemonía indiscutible de la novela como el máximo exponente de los estilos literarios, ha regresado el gusto por los versos, que parece que habían quedado relegados para los más entendidos y muy alejados de la cultura popular. La poesía gráfica ha vuelto para quedarse y sus elementos simbólicos la han convertido ya en una forma de mostrar el trabajo de ilustradores y diseñadores gráficos.

 

¿Qué es la poesía gráfica?

 

También denominada poesía visual, la poesía gráfica es una forma de expresión artística en la que generalmente se combinan palabras e imágenes. Un poema de estas características puede incluir múltiples lenguajes: sonoros, fonéticos, matemáticos…

 

En cuanto al lenguaje exclusivamente escrito se pone en valor la caligrafía, la forma en la que se escriben las palabras que formarán parte del mensaje y era muy habitual, hace algunas décadas la inclusión de los denominados caligramas, que no son más que ilustraciones que se forman con un trazo que a su vez está compuesto de palabras y frases que van formando la figura.

 

La popularidad actual de la poesía gráfica

 

Las redes sociales, internet, en definitiva, han provocado un fenómeno global: personas con intereses comunes logran encontrarse, intereses que no arrastran masas, pero no por ello son minoritarios. Algo que habría sido imposible sin la red de redes que, aunque muchas veces se intenten demonizar, como casi todo en la vida, tiene su parte de luz. Personas discutiendo sobre ortografía en twitter o descubriendo obras de arte de la Edad Media. Pues con la poesía gráfica igual, muchos artistas han utilizado plataformas como Instagram para mostrar sus trabajos y parece que a muchos les interesa este tipo arte, de lenguaje visual o de ilustración escrita.

 

Y como el arte siempre genera controversia y remueve sentimientos, es el medio perfecto para denunciar algunas situaciones actuales. Por eso los hermanos Javier y Juan Gallego han publicado “Como si nunca hubieran sido”, un homenaje a todos aquellos que fallecen en el Mediterráneo intentando llegar a Europa, donde esperaban conseguir una vida mejor o al menos con más oportunidades.

 

A medio camino entre la poesía gráfica y un cómic, los hermanos Gallego plasman una historia triste sobre el papel que nació tras leer un titular en el año 2015 que apuntaba que podrían haber muerto 1.000 personas en el Mediterráneo.

Las curiosidades sobre la historia del bolígrafo y su creador, Ladislao Biro

De punta fina, de tinta líquida, de gel, de colores… Las posibilidades son infinitas y es que en la actualidad podríamos afirmar que hay tantos tipos de bolígrafos como personas dispuestas a escribir. En su día ya hablamos de algunas curiosidades de la historia del bolígrafo (que puedes leer de nuevo aquí) hoy nos centramos en su inventor: Ladislao Biro.

 

La figura multitarea de Ladislao Biro

 

Ladislao Biro nació en Hungría en 1899 y hasta su fallecimiento en 1985 desarrolló un total de 32 inventos, aunque el más famoso, por el que pasaría a los libros de historia fue, sin duda, el bolígrafo. Biro fue un personaje inquieto, con grandes proyectos y multitud de profesiones: Fue periodista, pintor, agente de bolsa, escultor y hasta hipnotizador. Desgranamos algunas de las curiosidades más impactantes que rodean a su figura:

 

  • Concibió el bolígrafo como alternativa a la pluma estilográfica que tantos problemas le daba: se atascaba con facilidad, la tinta se secaba y no siempre estaba lista para empezar a escribir. En definitiva, era poco práctica.
  • La idea se le ocurrió tras observar a unos niños jugando en la calle con una pelota. El balón cruzó un charco y fue dejando a su paso una línea de agua sobre el suelo seco. Fue entonces cuando se le ocurrió que para crear un nuevo artilugio de escritura solo necesitaba instalar una pequeña bolita en el extremo sustituyendo a la punta metálica de la pluma.
  • El prototipo se patentó en 1938 pero Biro no pudo comercializarlo de inmediato.
  • Una visita a Europa del presidente argentino del momento, Agustín, Pedro Justo lo cambió todo. Vio el bolígrafo de Biro y le pareció muy útil, por lo que le dio su tarjeta.
  • Tras comenzar la Segunda Guerra Mundial, el inventor emigró a Argentina y allí comenzó junto a su socio Juan Jorge Meyne, la distribución de su invención.
  • En esos inicios el coste del bolígrafo, al que llamaron esferográfica con el nombre comercial de Birome, era muy alto y acabaron vendiendo la patente a una empresa estadounidense y a otra en Francia.
  • La empresa francesa pertenecía a Marcel Bich, que consiguió adaptarlo de tal forma que rebajó su precio y lo lanzó al mercado bajo el nombre de Bic cristal, con un éxito rotundo.
  • En honor a Biro, Argentina celebra cada 29 de septiembre el Día del Inventor, que coincide con la fecha de nacimiento del creador.
  • Biro era zurdo y antes de inventar el bolígrafo, había ideado una pluma estilográfica para que aquellos que escribían con la mano izquierda, no se mancharan.

La figura de Stan Lee: El padre del cómic

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Una combinación de textos y elementos gráficos como dibujos y onomatopeyas: hablamos de las historietas que nos cuentan, precisamente, una historia a través de viñetas. No es algo nuevo, pero el cómic se consideró una especie de subcultura hasta su explosión en los años 60 durante la denominada Edad de Plata de Marvel. El principal culpable fue la figura de Stan Lee, al que puede considerarse como el padre del cómic.

 

¿Quién es Stan Lee?

Si no eres aficionado al mundo del cómic ni a los superhéroes es más que probable que desconozcas la figura de Stan Lee, aunque la eclosión de sus historietas en el mundo del cine en los últimos años ha hecho que lleguen a un público cada vez más amplio.

 

Stan Lee es el pseudónimo de Stanley Lieber, guionista y creador de los personajes del denominado Universo Marvel como Spiderman, Los 4 Fantásticos, Thor o Hulk. También tiene en su haber el nacimiento de los X-Men y de Los Vengadores. Precisamente, Lieber fallecía este pasado mes de noviembre a los 95 años tras una dilatada carrera en el mundo editorial de las historietas gráficas.

 

El creador de Superhéroes vulnerables

Si algo diferencia a Stan Lee del resto de creadores de historias de superhéroes es la humanización de cada uno de sus personajes. Tras pasarse toda la década de los años 50 escribiendo ciencia ficción, western y romance, entre otros géneros; y muy limitado tras la formación del Comic Code que censuraba la mayor parte de los temas, Stan Lee recibió un encargo. Tras el anuncio de DC, principal competidora y creadora de los personajes de Superman y Batman de su creación de la Liga de la Justicia, a Lee le pidieron que también hiciera algo parecido.

 

Por aquel entonces, Lee estaba desengañado con el sector y fue entonces cuando su mujer le dijo: “Hazlos como a ti te gustaría. Mete tus ideas en el cómic. ¿Qué es lo peor que podría pasarte? ¿Qué te despidieran?”. Y así es como nacieron Los 4 Fantásticos. A partir de entonces fue desarrollando el denominado Universo Marvel, que ahora triunfa con sus adaptaciones cinematográficas en Hollywood. Los superhéroes de Stan Lee no son dioses invencibles, todos son vulnerables y tienen dudas existenciales, eso es lo que hizo que conectara tan rápidamente con el público.

 

La creación de un mito

Stan Lee es conocido por sus personajes y sus historias que han roto moldes y se han distribuido por medio mundo. También consiguió que Marvel se convirtiera en lo que hoy representa, pero en los últimos años su figura se hizo muy conocida por su aparición estelar en programas de televisión, series como “Los Simpsons” o “Big Bang Theory” y realizar cameos en todas las superproducciones de Marvel.

 

Los expertos del género aseguran que tardarán décadas antes de que surja una figura como la de Stan Lee, que venga para revolucionar el mundo de las historietas.

Apps de juegos infantiles para smartphones y tablets  

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Los niños y adolescentes están cada vez más familiarizados con las pantallas digitales. Han nacido en el nuevo milenio y ya han crecido con smartphones, tablets y ordenadores como parte de su día a día. Una gran mayoría ya sabe manejar mejor una pantalla táctil con 2 años que algunas personas de 60. Muchos padres se valen de estos gadgets como si de nuevos juguetes se trataran y logran entretener a sus “peques” en esperas en aeropuertos, viajes de avión o restaurantes. Si tú también has caído en la tentación y le has dado su móvil a tu hijo para que deje de llorar, te dejamos algunas propuestas de juegos educativos.

 

Las mejores apps de juegos educativos

 

El juego de Peppa Pig, Toca Boca y algunos relacionados con el aprendizaje de las matemáticas y los idiomas de forma divertida se encuentran entre los más descargados en Google Play y App Store en España. Te contamos cuales son las apps con los juegos más educativos de la red.

 

  • Puzzles de animales para niños. Una app española que triunfa en número de descargas y que permite, como su nombre indica, que los “peques” completen puzzles de sus animales preferidos.
  • Magic Kinder. Con zona de cuentos, otra de vídeos de conocimiento sobre el planeta, una sección para dibujar y colorear, además de otra para simplemente jugar, es una de las apps estrella.
  • Shipantics. Una historia interactiva que permite a los niños acompañar al protagonista en sus aventuras mientras completan puzzles y misterios.
  • El tren del Alfabeto de Lola. Los “peques” podrán aprender el alfabeto (no solo el nuestro, que es el latino o romano, si no también el chino, el griego o el neerlandés).
  • Crayola colorea, pinta y canta. Una app en la que suena una melodía infantil diferente cada vez que se escoge un dibujo para colorearlo al gusto. Además, los crayola tienen un sonido propio al utilizarlos.
  • Leo con grin. Una app que permitirá a los peques comprender las palabras y conocer el significado de las sílabas y frases. Básicamente enseña palabras para la formación de frases.
  • Juegos de matemáticas Zeus. A través de una aventura en la que los niños acompañarán al dios Zeus podrán aprender a sumar, restar, multiplicar y dividir.

 

Existen multitud de juegos infantiles educativos para smartphones y tablets que pueden utilizar los más pequeños de la casa y divertirse a la vez que aprenden. Puedes descubrir muchos más aquí.

Planes en familia para Navidad: Dibujos animados y películas infantiles  

Las vacaciones navideñas unen más a las familias, hay tiempo para sentarse tranquilamente alrededor de una mesa para disfrutar de una buena cena o comida. Los “peques” no tienen colegio y muchos adultos disfrutan de días libres en el trabajo. Es una época para disfrutar en familia, os proponemos un plan infalible: Ver dibujos animados y películas infantiles. Descubre nuestros imprescindibles de esta Navidad.

 

¿Dibujos animados o películas infantiles?

 

Cualquiera de las dos opciones es válida si tenéis a niños en casa, disfrutarán de las películas de dibujos animados pero también de las que no lo son pero tienen un argumento dirigido a un público infantil o a las familias en general.

 

Sí que es cierto que los “peques” de menos de 5 años se lo pasarán mejor disfrutando de dibujos animados en su pantalla, ya que tienen guiones menos elaborados y a nivel visual les llama más la atención. A partir de los 6 años, los niños empiezan a disfrutar también de las películas con actores de carne y hueso, pero con otros “peques” de su misma edad en la pantalla. De esta manera se sienten identificados con ellos y se capta mejor su atención.

 

El Top 5 de las mejores pelis para ver en familia estas navidades

 

  1. Frozen. Desde que irrumpió en nuestras pantallas en 2013, su legión de fans no ha parado de crecer. Una película de dibujos animados para toda la familia que se ha ganado el primer puesto al haberse convertido en una de las más taquilleras de la historia de Disney. Nos cuenta la historia de Elsa y Anna, dos hermanas princesas, un universo de hielo, aventuras, diversión y magia Disney.
  2. El cascanueces y los 4 reinos. Una película actual, de este mismo 2018, que nos transporta a un clásico del ballet hecho película y en versión Disney. Cuenta con actores de la talla de Morgan Freeman, Helen Mirren y Keira Knightley. Un plan ideal para pasar una tarde de lo más familiar.
  3. Solo en casa. Un clásico entre clásicos que no puede faltar en ninguna Navidad familiar que se precie. Una película que a pesar del paso de los años (se estrenó en 1990) no pierde ni un ápice de su espíritu cómico que transciende las épocas. No pierdas la oportunidad de mostrarles a los más pequeños con qué nos reíamos hace casi 30 años: un niño de 8 años se queda solo en casa por Navidad al ser olvidado por su amplia familia y tendrá que hacer frente a unos ladrones que pretenden colarse en su hogar.
  4. Charly y la fábrica de chocolate. Otro clásico, esta vez literario, llevado al cine de la mano del imaginativo Tim Burton y con el camaleónico Johnny Depp al frente del elenco. La historia escrita por Road Dalh nos sumerge en el mundo de Charlie Bucket, un niño pobre pero muy honrado que vive con su familia en una chabola a las afueras de la ciudad. Allí sueña con visitar, algún día, la famosa fábrica de chocolate de Willy Wonka.La posibilidad surge cuando éste reparte por el mundo cinco tickets de oro para invitar a cinco afortunados a conocer su fábrica y, sobre todo, su gran secreto: los hoompa loompa.
  5. Gremlins. Un clásico ochentero que se convirtió en una de las mejores películas infantiles de la historia. Con Steven Spielberg como productor, la cosa no podía fallar. Un clásico de Navidad que comienza con un padre buscando un regalo de Navidad para su hijo, en el Barrio Chino de Nueva York. Cuando llega a una tienda escondida y algo misteriosa, descubre una criatura llamada Guizmo, muy dulce y que canta como los ángeles. Pero el vendedor le advierte de las reglas que debe seguir con el animal: no puede mojarse, ni darle la luz del sol, ni comer después de las 12 de la noche.

¿Qué es el scrapbooking?  

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En la última década se ha disparado el fenómeno Do It Yourself, también conocido por sus siglas DIY. Su traducción viene a decir algo así como “hazlo tú mismo”, una moda que se ha trasladado a varios sectores: la repostería, la moda, el diseño… Y las manualidades. Porque el scrapbooking es eso, un tipo de handmade. Te damos todos los detalles sobre esta práctica que surgió en Estados Unidos.

 

Todos los detalles sobre el scrapbooking

 

Su traducción literal del inglés se corresponde con “libro de recortes” y consiste en eso, utilizar recortes de ilustraciones, fotografías, mapas y dibujos, entre otros, para engancharlos en libretas, cuadernos, álbumes o libros de forma creativa. Cuando surgió esta técnica el objetivo era decorar los álbumes de fotos, ahora la intención del scrap puede ser de varios tipos:

 

  • Crear un álbum de viaje.
  • Crear un álbum de recuerdos.
  • Crear un diario creativo.
  • Crear un libro de recuerdos.

 

Y aunque originalmente el scrapbooking se refiere a la decoración con recortes de cualquier tipo de libro, en los últimos años también se ha trasladado a otros objetos como la creación de tarjetas de felicitación, marcapáginas, sobres, adornos o LO (Lay Out), que son láminas de scrap en las que se hace alguna composición con diferentes técnicas para luego enmarcarla o incluirla en un álbum.

 

Los materiales que se utilizan en el scrapbooking

 

Podría parecer que el scrap, al tratarse de una manualidad, puede servirse de materiales reciclados, de cosas que se acumulan en casa como botones, telas o cintas. Algo que también es cierto, aunque el grueso del material que se necesita debe comprarse y es algo más caro.

 

  • Hojas de scrap (las hay de diferentes diseños, colores y estilos. Los que más triunfan son el vintage y el shabby chic).
  • Cartulinas.
  • Sellos.
  • Washi tape (una especie de celofan de colores y diferentes diseños).

 

Las técnicas utilizadas en el scrapbooking son:

 

  • Corta y pega.
  • Troquelado.
  • Estampación.
  • Y caligrafía entre otros.

¿Y para qué sirve el scrapbooking? Es una forma de ocio, un hobby muy entretenido con el que, además, consigues conservar tus álbumes de fotos de manera creativa.

Adornos de Navidad con Uni-ball y POSCA  

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Si no te marchas fuera este puente festivo, te proponemos un plan familiar muy divertido y pedagógico, la mejor opción si hay “peques” en casa para que se entretengan y aprendan. Hacer adornos de Navidad con productos Uni-Ball y POSCA, objetos que luego podrás utilizar para empezar a decorar el árbol y la casa de cara a las fiestas navideñas.

 

Una Navidad DIY con Uni-Ball y POSCA

 

Te proponemos varias manualidades para que puedas hacerlas en casa en compañía de tus hijos, nietos, sobrinos… ¡Seguro que les encantará!

 

Los materiales que necesitarás:

 

  • Marcadores y rotuladores Uni-Ball y POSCA (cuantos más colores, mejor).
  • Una bombilla fundida.
  • Purpurina.
  • Tijeras.
  • Cartulinas de colores.
  • Pegamento en barra.
  • Cuerda.
  • Caja de zapatos.
  • Un par de calcetines blanco viejos.

 

Una vez que tengas listo el material, hay que ponerse ¡manos a la obra!

 

  1. Bola para el árbol de Navidad. Dibuja con un rotulador negro sobre el cristal de una bombilla que ya no utilices la figura que más te guste. Te proponemos pintar un pingüino: marca los ojos y la nariz. Luego rellena los ojos con rotulador de color plata y la nariz con uno dorado. Deja secar y añade un poco de pegamento en barra y cubre con un poco de purpurina de los mismos colores. Puedes pintar el resto de la bola con un marcador negro. Ata una cinta o cordón a la bola y ya la tienes lista para colgarla en el abeto navideño.
  2. Bola con lettering. Aquí unimos dos cosas que nos encantan: el DIY y el lettering. Utiliza más bombillas viejas o bolas de Navidad antiguas y dibuja encima de ellas con marcadores y bolígrafos Uni-Ball las frases navideñas que más te gusten. En este artículo te explicamos cómo hacer lettering.
  3. Postal navideña. Insta a los “peques” a que hagan sus propias postales para dárselas a sus amiguitos del cole. Pinta la tapa de una caja de zapatos del color que más te guste con un rotulador POSCA (por ejemplo, de rojo) y luego pinta las figuras que quieras encima con la ayuda de plantillas que puedes descargarte de forma gratuita en internet.
  4. Figuras navideñas decorativas. Necesitas cartulinas de todos los colores para recortar las figuras típicas navideñas. Con una marrón, un reno; con una roja, Papá Noel; con una blanca, un muñeco de nieve… Y pinta el resto de detalles con otros rotuladores de colores. Luego puedes colarlas en la pared o en las ventanas como decoración navideña.
  5. Muñeco de Navidad. La manualidad más fácil de todas, solo tienes que cortar por la mitad un viejo calcetín, rellenar la parte que queda abierta con arroz, cerrarlo con una goma y coloca otra más a la mitad para crear la cabeza y el cuerpo. Pega los ojos y nariz con bolitas o cualquier otra cosa que encuentres por casa. Luego anuda un retal de ropa alrededor de la cabeza del muñeco a modo de bufanda ¡y listo! También puedes pegarle botones y ponerle un gorrito para que no se vea el primer cierre.

Decora y personaliza tu funda de móvil con rotuladores POSCA  

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¿Conoces a alguien que no tenga móvil? Hoy en día la mayor parte de la sociedad cuenta con un smarthpone. La tecnología avanza a pasos agigantados y cada vez le damos más utilidad a este aparato. Conocer la predicción meteorológica, las noticias, compras, redes sociales, despertador… Se ha convertido en una extensión más de nuestro cuerpo, entonces ¡Habrá que decorarlo para dejarlo impecable!

 

Fundas de móvil personalizadas con rotuladores POSCA

 

Siempre tienes la opción más fácil que es comprarte una carcasa adecuada para el modelo de teléfono móvil que tengas. Existen múltiples páginas web en las que venden fundas a precios muy competitivos, pero esto, sin duda, carece de originalidad. ¿Te gusta el DIY?, ¿Marcar la diferencia? Tu mejor opción es crear tu propia funda de móvil.

 

  1. Lo primero que necesitas es comprar una funda transparente. Suelen ser de plástico o silicona. Sin duda, de las mejores para proteger tu móvil de las caídas ya las amortiguan.
  2. Piensa que esta carcasa es ahora un lienzo en blanco para ti. Si eres artista y te mueves por la creatividad improvisada, puedes comenzar a dejar volar tu imaginación. En caso contrario, atento.
  3. Haz un croquis el diseño que quieres plasmar. No tienes que saber dibujar, con que lo entiendas tú es suficiente. Esto simplemente ayudará a tu cerebro a ordenar las ideas al verlo sobre el papel.
  4. Es un buen momento para comprobar las medidas y así saber el tamaño de las formas que deberás darle a tu diseño.
  5. Una buena idea es recortar un trozo de cartulina o de papel a la medida de la funda y plasmar allí el croquis.
  6. Si necesitas inspiración externa, visita bancos de diseño gráficos por internet como Freepik. Pon una palabra clave relacionada con la idea inicial que tengas o simplemente déjate guiar por formas y colores.
  7. Una vez que tengas clara esta parte, debes trasladar ese diseño a tu funda. Puedes copiarlo, directamente, pero si no eres muy bueno con el dibujo, te recomendamos descargarte una plantilla e imprimirla. En la misma web de Freepik puedes bajarte diseños de forma gratuita, recorta los rellenos de las formas para quedarte únicamente con los trazos ¡y ponte a pintar!
  8. A pintar con rotuladores POSCA, por supuesto, con una línea amplia de colores para que puedas recrear cualquier diseño.
  9. Cuando termines, deja secar 5 minutos y corrige los trazos más pequeños con la ayuda de un bastoncillo de los oídos empapado en agua.

 

Recuerda que los rotuladores POSCA pintan sobre cualquier superficie (metal, cristal, madera…) y son muy resistentes a la luz, así que no tendrás ningún problema para que tu diseño sea todo un éxito.

 

¡Pero recuerda! Los marcadores de pintura POSCA no son permanentes, de hecho, se pueden lavar las superficies manchadas con un poco de agua. Si quieres que tu diseño sea permanente no te olvides de pasarle una capa de barniz.

¿Cómo se hacen las ilustraciones de una película de dibujos animados?  

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La industria de la animación ha avanzado a pasos agigantados en las últimas décadas, pero, aunque el dibujo clásico ha perdido protagonismo en pro de todo aquello digital, hay algo que no cambia: la ilustración. Es una de las preguntas que suelen hacer muchos “peques”: ¿cómo se dibujan los dibujos? Te contamos cómo es el proceso creativo de una película de animación y en especial todo lo relativo a las ilustraciones de los personajes y escenarios.

 

Los primeros pasos para crear una película de dibujos animados

 

Lo más importante es el guion, ya que es el corazón de todo el proyecto. Una vez que se tiene claro qué queremos contar, empieza el trabajo de recreación de esos personajes y escenarios que pueblan la historia que contaremos.

 

  1. Creación de personajes y escenarios: Tras el guion, lo más importante es darles vida y que pasen de la palabra escrita a un mundo imaginario y visible como es el de una pantalla.
  2. Storyboard. Es necesario presentar los bocetos de la historia de forma secuencial. Aquí los dibujos no tienen que ser muy elaborados, lo importante es hacer constar el orden en el que aparecerán a lo largo de la película y poder decidir los planos, posición de las cámaras, etc.
  3. Grabación de diálogos y sonido. Aunque cueste creerlo este paso es previo a la creación de las ilustraciones del film. Entre otras razones se hace en este orden porque los diálogos determinan la duración de una escena y por tanto el número de ilustraciones que se necesitarán.
  4. Producción del animatic. Se trata de un vídeo en el que muchas veces se utilizan las imágenes del storyboard en el que se puede ver toda la secuencia de las ilustraciones acompañadas de los sonidos. Sirve para decidir el tiempo que durará cada escena y animación. Es un primer borrador de la película, en el que se pueden realizar cambios y mejoras.
  5. La animación. Es el momento en el que se crea la animación de las ilustraciones que previamente ha elaborado el equipo de diseño a partir del storyboard, el guion y el animatic. Aquí es cuando se crea una secuencia de imágenes que permitirán simular la animación. Cada imagen es un fotograma, y normalmente hay 24 por segundo. En la actualidad existen programas que generan fotogramas intermedios, pero es necesario crear las imágenes principales que definen los movimientos y que se conocen como fotogramas clave.
  6. Edición final. Una vez que los fotogramas están creados deben unirse al sonido, música, voz, etc.

 

Estos son los pasos necesarios para que una ilustración en 2D acabe convirtiéndose en una película de dibujos animados. Aunque cada vez más, los estudios de cine de animación se decantan por los films en 3D, en los que los procesos de creación de personajes y escenarios se hacen directamente por ordenador.

Aprende a decorar calabazas de Halloween con POSCA

Se acerca la noche más terrorífica del año… La tradición del Día de Todos los Santos va dejando paso a nuevas costumbres importadas y aunque la convivencia parece complicada, todo indica que terminarán fusionándose. Tradición y modernidad entre castañas, huesos de santo, calabazas y disfraces. Lo que está claro es que la noche del 31 de octubre serán muchos los hogares en los que se celebrará Halloween. ¿Eres amante del DIY y de las manualidades? Te contamos cómo decorar calabazas de Halloween con rotuladores POSCA.

 

Pasos para decorar calabazas de Halloween con POSCA

 

  1. Compra el número de calabazas que quieras y del tamaño que prefieras.
  2. Imprime plantillas de dibujos típicos de Halloween que puedes encontrar por internet. Las típicas caras terroríficas con las que suelen decorarse las calabazas y puedes ser más creativo y buscar plantillas de colmillos, bigotes y todo lo que se te ocurra.
  3. Imprimir plantillas de lettering para acompañar las ilustraciones con frases de terror.
  4. Una vez elegido el diseño lo puedes calcar sobre las calabazas con ayuda de los rotuladores POSCA.
  5. Te aconsejamos dividir las calabazas en dos grupos. En el primero decora las calabazas con rotulador negro y en el segundo, de colores.
  6. Con la ayuda de un cuchillo de punta afilada, o un cúter, sigue las líneas marcadas de las calabazas decoradas con POSCA negro y elimina con cuidado las piezas.
  7. Seguidamente abre la coronilla de la calabaza y reserva la tapa.
  8. A continuación, con la ayuda de una cuchara eliminaremos la pulpa (que reservaremos para preparar una rica crema o un delicioso dulce con este ingrediente tan típico de la temporada otoñal).
  9. Introduce una vela encendida dentro de la calabaza y coloca la tapa. ¡Ya tienes tus primeras calabazas decoradas!
  10. En cuanto a las calabazas decoradas con POSCA de colores, las dejaremos tal cual. Ahora se ha puesto de moda pintarlas y que acompañen a las tradicionales que se tallan. Puedes pintarlas al completo de un único color y dibujar una cara con otro diferente, añadir purpurina, etc. ¡Imaginación al poder!

 

Los rotuladores POSCA son ideales para la decoración de calabazas de Halloween, ya que son de base al agua y se adhieren a prácticamente cualquier superficie. ¿Sabías que tenemos una amplia gama de colores y de diferentes tamaños de punta? ¡Deja volar tu imaginación y crea las calabazas de Halloween más terroríficas!