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La Navidad ya está a la vuelta de la esquina y somos muchos los que estos días tenemos invitados en casa. Unos invitados muy especiales, nuestros seres más queridos, y no podemos escatimar en detalles para que se sientan bien acogidos y cuidados. Para ello es muy importante que tu mesa de Navidad, que es el centro alrededor del que todo gira, sea muy especial ¿Y qué más especial que hacer tu mismo los adornos? Serán, sin dudarlo, únicos.

Manualidades que harán que tu mesa de Navidad sea única

Un centro de mesa muy natural

Este centro de mesa está hecho con calabazas de diferentes tamaños y texturas pintadas de color dorado. Para pintarlas lo más aconsejable es utilizar una pintura de spray porque es mucho más fácil que con otros formatos y técnicas. Las calabazas están intercaladas con velones y como base del centro se han usado ramas de eucalipto, que además de decorar, aportan un agradable perfume.

Deseos en una botella

Si quieres sorprender a tus invitados este detalle es, sin duda, un gran aliado y no es complicado. Lo único que tienes que hacer es coger una botellita de cristal, ponerle polvo de oro y un papelito enrollado que esconda un deseo personalizado para cada invitado.

Servilleteros muy especiales y aromáticos

La canela en rama muy decorativa y huele genial. Es ideal para usarla con muchas decoraciones navideñas. Un claro ejemplo son estos bonitos servilleteros.

Centros de mesa para mesas pequeñas

La tendencia es que los pisos sean cada vez más pequeños, sobretodo en las grandes ciudades, y tener una mesa pequeña no es extraño. Pero si es tu caso, no debes preocuparte, tenemos la solución: hacer decoraciones individuales. Éstas se pueden retirar con facilidad y, si los invitados quieren, se lo pueden llevar como recuerdo.

Detalles personalizados que marcan la diferencia

Los detalles siempre marcan la diferencia. Y a veces uno aparentemente tan simple como escribir el nombre del comensal puede marcar la diferencia. Una manera creativa y muy bonita de hacerlo es escribiendo el nombre en una pinza de la ropa de madera y que, como en la imagen, sirve para sujetar la servilleta y una ramita de hojas secas; que si son aromáticas, mejor. Las pinzas también las puedes pintar de dorado o plateado con marcadores Posca.

Si eres un fanático de la papiroflexia, no te puedes perder estos trucos para construir aviones de papel con los más pequeños de la casa. Disfrutarás con esta propuesta y, a la vez, podrás organizar un pequeño campeonato de aviones para ver cuál es el que mejor vuela. Lo importante es pasar un rato muy divertido en familia o amigos.

Tres tipos de aviones de papel diferentes

En este artículo os vamos a enseñar a hacer tres aviones de papel diferentes: el Rayo Invencible, el Barón Rojo y el avión Colibrí. Cada uno tiene sus propias particularidades. ¿Quieres saber cómo hacerlos? ¡Empezamos!

Rayo Invencible

Es el avión más veloz de los tres. Y llega muy lejos. Además, es muy fácil de hacer siguiendo estos pasos:

  1. Colocando la hoja en horizontal, dóblala por la mitad y desdóblalo.
  2. Dobla las puntas de la izquierda del papel. Los dos extremos hacia la doblez marcada, formando un triángulo equilátero.
  3. Vuelve a doblar de nuevo el lado de abajo hacia arriba, haciendo lo mismo en la parte superior. Las dobleces siempre simétricas.
  4. Dobla el avión por la mitad, por la primera línea marcada. Para hacer un ala, dobla hacia abajo la parte de arriba del avión Lo mismo con la otra ala.
  5. Finalmente dobla las esquinas del final del ala hacia arriba, para ganar en estabilidad.

Para que llegue bien lejos, os recomiendo tirarlo hacia arriba. Es el más rápido de os tres debido a su forma, el aire pasa alrededor sin mucha resistencia.

Barón Rojo

Este avión es llamado el acróbata. Realizará increíbles piruetas y dejarás con la boca abierta a tus amigos. Tiene dos alerones y un timón para hacerlo volar de una forma u otra. Te explicamos como hacerlo:

  1. La hoja en horizontal se dobla por la mitad. Desdobla, llevando la esquina superior hacia abajo. A la vez dobla el pico de abajo hacia arriba formando un triángulo. Ahora une con celo la parte abierta.
  2. Doble el pico hasta la base del triángulo y por la línea central marcando bien la doblez.
  3. Otra vez desdóblalo. Para hacer las alas dobla los lados a unos dos centímetros del pliegue central. Dando la vuelta al avión, se doblan los extremos de las alas hacia dentro a un centímetro.
  4. La aleta posterior se construye haciendo un corte a unos dos centímetros y medio de la cola.
  5. Haciendo ligeros cortes en la parte de los alerones de atrás los podrás doblar hacia arriba y abajo para conseguir que gire en el aire.

¡Ahora solo te falta experimenta con él! El timón trasero que has hecho hará que el flujo de aire cambie y vuele en diferentes direcciones.

Avión colibrí

Este es un superplaneador. Permanecerá en el aire más tiempo. En cuatro pasos te enseñamos como construirlo:

  1. Dobla y desdobla la hoja por la mitad. Una vez realizado, dobla la esquina superior e inferior hacia el centro.
  2. Haz un pliegue hacia dentro por la parte izquierda del papel que será la punta del planeador. Debes repetir esta acción 6 veces, consiguiendo hacer el avión más corto, que le ayudará a planear más.
  3. Ahora dobla el avión por la mitad y haz una hendidura en el centro. Dobla un lado del avión a unos dos centímetros y haz lo mismo en el otro lado.
  4. Las alas se construyen doblando los extremos hacia arriba. Une con celo la parte posterior del avión y, ¡listo para volar!

La Ilustración nos rodea a diario, y no nos damos cuenta de ello. La encontramos en publicidad, en moda, en literatura y hasta en los objetos cotidianos. Sin embargo, gracias a las redes sociales ha crecido una nueva oleada de ilustradores españoles que ha devuelto el interés a este arte al público espectador.

Actualmente el abanico de opciones es muy amplio, tanto que a veces cuesta identificar a qué artista pertenece la obra. Sin embargo, hay ilustradores españoles que destacan por sus dibujos y que se han hecho con una marca personal. ¿Quieres saber cuáles son?

¿Cuáles son los mejores ilustradores españoles?

Sector femenino

Las siguientes mujeres ilustradoras son singulares, reconocibles entre un millón, jóvenes y talentosas:

  • Paula Bonet. Es única en su especie. Las mujeres son los personajes principales de su obra, aunque últimamente hay más variedad de personajes dando un giro a su estilo, pero sin perder su esencia. Sus señas de identidad son los coloretes marcados y la nariz colorada. 
  • Sara Herranz. Ilustradora sutil en sus trazos, el minimalismo hecho dibujo. Escenas cotidianas, personajes actuales, todo en blanco y negro salvo algún detalle a color.
  • Lyona Alyona. Una artista polifacética dedicada al cine, los videoclips, la fotografía y la ilustración. Algunos grupos de música actuales, como Amaral o Love of Lesbian, han caído en su red.
  • Zahara y Rebeca Khamlichi. La primera es cantante y la segunda ilustradora. Unieron fuerzas para crear un mini proyecto común, los “Semaforismos y Gabaratonías”. A la vez, Rebeca sigue activa con sus ilustraciones donde destacan sus vírgenes coloristas.
  • Laura Agustí. Especialista en la humanización de los animales. 

Sector masculino

Dentro del sector masculino también tenemos grandes ilustradores españoles. Os dejamos con los cuatro ilustradores que más destacan en estos momentos dentro del panorama:

  • Alfonso Casas. Es un ilustrador muy activo en redes sociales, famoso por sus metáforas ilustradas sobre la vida y el amor. Creador del cómic ilustrado “Amores Minúsculos”, se sirve de sí mismo para dar vida a las historias.
  • Ignasi Monreal. Vinculado a la moda desde el inicio de su trayectoria profesional. La anatomía y los vestidos imposibles son su especialidad. 
  • Ricardo Fumanal. El ejemplo perfecto de que menos, es más. Trazos limpios, ilustraciones de lápiz en blanco y negro salvo por algunos detalles a color.
  • Gabriel Moreno. Composiciones llenas de elementos y, a la vez, muy detallistas. Un trabajo siempre vinculado con la publicidad, algo que ha marcado mucho su estilo, buscando ese punto comercial. Pero también destacan sus trabajos más personales, como son los retratos.

La historia del cómic tiene una larga trayectoria entre nosotros, desde nuestra infancia hasta la edad adulta. Si siempre te has sentido atraído por el mundo del cómic y tienes en mente grandes ideas para plasmarlas en papel, te ayudamos a definir y crear tu propio cómic. Piensa que es un trabajo complejo que requiere muchos pasos: crear una historia, personajes y, lo más importante, hacer que cobren vida en el dibujo.

Las bases para asentar un buen cómic

Antes de ponerse a dibujar como un loco, hay que pasar primero por una fase de reflexión. Un cómic es un libro que cuenta una historia, no es un solo dibujo. Por ese motivo, tienes que definir y determinar varios factores antes de empezar a dibujarlo:

  • Personajes: ¿quiénes son? Define sus características físicas, su personalidad, su estilo de vida, etc.
  • Tono: determina que tipo de cómic quieres comenzar. Si es humorístico, de aventura, de fantasía, manga, etc.
  • Tema: ¿cuál será el tema central y qué mensaje quieres transmitir con tu historia?
  • Argumento: este es un punto importante, ya que es el hilo conductor del cómic. Prevé con antelación cómo va a comenzar y terminar la historia. Además, define las principales escenas de la historia y algunas sorpresas.
  • Formato de cómic: puedes elegir entre crear una tira cómica con unas cuantas viñetas o varias páginas para explicar el argumento de la historia. ¡Tú eliges!

Una vez definidos todos estos elementos, podrás hacer tu storyboard. Cada viñeta debe representar una escena de la historia. Tienes la oportunidad para determinar la estructura general de la historia y hacer las modificaciones pertinentes. Por eso, es importante prestar especial atención a varios elementos:

  • Viñetas
  • Bocadillos donde incluirás los diálogos
  • Dirección de la lectura

Primer paso para dibujar un cómic: los personajes

Los personajes son la parte principal del cómic, ya que las historias giran alrededor suyo. Llega el momento que determines los personajes en tu mente antes de comenzar a dibujarlos. Deja que fluya tu imaginación, inspírate en tu alrededor e imagínate sus principales características teniendo en cuenta los siguientes aspectos:

  • Nombre del personaje, edad, sexo
  • Características físicas: alto o bajo, moreno o rubio, fuerte o delgado
  • Los rasgos de personalidad
  • Su historia personal: su pasado, su situación actual, experiencias, sus habilidades
  • Comportamiento: determinar actitudes y reacciones
  • Meta: cada personaje tiene un propósito en la historia

Una vez definidos todos estos aspectos, es el momento de dibujar los personajes. A medida que la historia avanza, también debes evolucionar a tus personajes: sus expresiones faciales, su lenguaje corporal y sus actitudes.

Define el estilo de cómic que tienes en mente

Lo importante es encontrar tu propio estilo. Te puede gustar el cómic realista, las caricaturas, los dibujos estilizados, etc. pero, ante todo, como autor debes desarrolla tu propio estilo. A continuación, cuatro pinceladas de las principales categorías:

  • Aventuras. El género de acción es de los más populares
  • Bélico. Hazañas con espíritu de la segunda Guerra Mundial
  • Humorístico. Género muy variado
  • Costumbrista. Muy arraigado con el género cómico, por ejemplo, las tiras cómicas de Mafalda
  • Deportivo. Relatos breves inspirados en la vida real de deportistas
  • Fantástico. Los cómics fantásticos y sus héroes luchan y triunfan siempre
  • De terror. Intentan provocar sensaciones de miedo, disgusto, repugnancia u horror
  • Manga. Nacido en Japón e inspirado en personajes de dibujos animados

Ahora que ya tienes una historia en mente y los personajes, ¡solo queda ponerte manos a la obra y empezar a dibujar! Puedes hacerlo a lápiz para poder borrar o corregir lo que quieras, para luego pasar a la fase de entintado y pintado. ¡Da rienda suelta a tu creatividad y disfruta del proceso!

Los regalos originales con ese punto personal y especial son una buena manera de demostrar el aprecio hacia esa persona. El “do it yourself” está de moda. Por ese motivo, hoy queremos hablaros de un regalo fácil de hacer y que perdurará en el tiempo. Vamos a pintar piedras de río con nuestros rotuladores POSCA favoritos. Sea cual sea tu opción de dibujo, de colores o de utilidad, disfrutarás en el proceso de pintar piedras. Sigue estos sencillos consejos y verás como el resultado va a ser fantástico. ¡No pararán hasta de salirte amigo de debajo de las piedras!

Consejos para pintar piedras con rotuladores

Para empezar a pintar, no vale cualquier piedra. Las mejores piedras para pintar son aquellas con una textura lisa y fina, que no sean areniscas. De esta manera el dibujo tendrá una forma uniforme y no correrá el peligro que se vaya deteriorando con el tiempo.

El primer paso es lavar y secar las piedras muy bien para que no queden restos de polvo o tierra. Antes de lanzarte a pintar piedras con nuestros rotuladores favoritos POSCA, es recomendable hacer un esbozo en lápiz sobre la superficie de la piedra. Así podremos corregir el diseño si no nos gusta y minimizar la posibilidad de errores. Una vez hayas dibujado y pintado las piedras, ¡no te emociones y no las pongas al aire inmediatamente!

Piensa que es un material muy poco poroso. No se seca al instante, por lo que se recomienda dejarlas secar, por lo menos, un par de días. Una vez secas, ya podrás ponerlas al aire libre o recubrirlas con una capa de barniz si quieres proteger un poco más tu diseño.

Rotuladores UNI POSCA

Los rotuladores POSCA están hechos de una base de pintura acrílica. No son tóxicos por lo que puedes usarlos sin problema con los más pequeños de la casa. Además, si te manchas las manos u objetos, los puedes lavar fácilmente con agua y jabón.

Puedes optar por diferentes grosores de punta y multitud de colores para escoger. Además, se secan rápidamente. Utilizando rotuladores POSCA podrás controlar fácilmente el trazo de tu dibujo. Dibuja mandalas, animales o escribe palabras. Se abre un universo de posibilidades a la hora de pintar piedras con estos rotuladores. ¿Ya has decidido el diseño que harás? Sólo te falta coger las piedras y empezar con el trabajo.

Paso a paso cómo pintar tus piedras de río

Como decíamos anteriormente, pintar piedras de río es sencillo. Sigue estos pasos para que el resultado sea espectacular:

  1. Pintamos las piedras de un color de fondo o, si lo que queremos es un dibujo detallista, hacer un esbozo en lápiz para corregir los posibles errores.
  2. Pintamos los detalles con rotuladores POSCA.
  3. Dejamos secar las piedras dos días para que cojan bien el color.
  4. Barnizamos para proteger el trabajo.

Los mejores ilustradores son pasado y presente en el mundo de las artes gráficas. Se caracterizan por su sátira a la sociedad, su estilo grotesco, su surrealismo y sus macabras historias. Dentro de este estilo artístico minusvalorado, destacan en diferentes sectores de la ilustración: moda, ilustradores infantiles, dibujantes de cómic, artistas, humoristas, etc. En este artículo recogemos los mejores ilustradores del siglo XIX y XX.

Los mejores ilustradores que marcaron tendencia

Los ilustradores mas reconocidos se han hecho un hueco porque han influido a distintas generaciones y a distintos ámbitos de la creación: cine, diseño gráfico, editorial, publicidad, etc. A continuación, os dejamos con los ilustradores más influyentes.

Tom Schamp, Bélgica

Destaca en el mundo editorial, en especial por ilustrar libros infantiles. Creador de mundos propios, llenos de historias y objetos, con toques surrealistas. Además, destaca una clara influencia del mundo caribeño, con una estética naïf y gran colorido en sus obras. También ha realizado ilustraciones para revistas y periódicos.

Mark Ryden, Estados Unidos

Artista destacado en la escena Pop mundial. Su arte está lleno de guiños a la cultura Pop, con un toque surrealista, macabro e infantil. Su fuente de inspiración son los clásicos franceses y todo aquello que evoque misterio, juguetes viejos, modelos anatómicos, animales disecados, esqueletos y objetos religiosos. En sus obras recrea los miedos, el inconsciente, los sueños a través de una estética neoKitsch.

Gary Baseman

Fue creador de series de dibujos animados para Disney. Su estética es una combinación entre imágenes icónicas del arte Pop, motivos vintage, mitología y arquetipos psicológicos. Es una obra muy gráfica, con un estilo infantil gracias a sus trabajos anteriores con Disney.

Ray Caesar, Reino Unido

Con un estilo Surrealismo Pop, su obra no deja indiferente a la gente. Combina la ingenuidad y lo gore, con un mundo más realista, femenino y sensual. Su obra es totalmente digital, incorporando a la base texturas y formas, iluminaciones, sombras y reflejos. Presenta una extraordinaria perfección técnica donde se mezclan imágenes de humanos con monstruos o insectos con delicados coloridos.

Martin Jarrie, Francia

Especialista del mundo editorial infantil, ha hecho trabajos para periódicos como Le Monde o New Yorker. En su obra se aprecia una clara influencia del Surrealismo pictórico, pero con un resultado gráfico más colorista, plano e infantil.

Edward Gorey, Estados Unidos

Su obra ha marcado un antes y un después en el mundo de la ilustración. Ha sido referente para muchos otros artistas como el cineasta Tim Burton. Se diferencia del resto por la ausencia de la estética infantiloide, Pop e ingenua. Por el contrario, su obra es oscura y densa, asfixiante y en blanco y negro.

Bob Kane, Estados Unidos

Fue dibujante y escritor de cómics. Es considerado legalmente como el creador del superhéroe Batman para DC Comics. Con una estética Pop, contundente y desenfadada, fue inspirador de grandes artistas posteriores como Roy Lichtenstein. Su obra ha creado escuela, una nueva estética, la del cómic.

George Barbier, Francia

Este pintor es uno de los más importantes ilustradores del Art Decó en Francia. Es un icono dentro de la ilustración de moda. Este ilustrador se nutrió de la estética griega, las miniaturas indias y las obras de Aubrey Beardsley y Léon Bakst. Su estilo preciso y diligente es muy femenino, fresco y desenfadado.

Heinrich Kley, Alemania

Fue un caricaturista alemán reconocido. Sus dibujos destacan por estar realizados con pluma. Un estilo abierto e inacabado, humorístico y satírico, ideal para la crítica social y política.

 

Este recorrido por la historia de la ilustración, nos conduce a un mundo donde la imaginación y la creatividad fluyen a borbotones y el hilo narrativo es el surrealismo y la sátira hacia escenas de la sociedad pasada y actual.

Al cine se lo conoce popularmente como el séptimo arte. Esta designación surgió por primera vez de la boca de Riccioto Canudo en el año 1911. Y no es una casualidad que el séptimo arte adquiriera el último puesto de la lista, ya que en el cine caben todas las artes. El conjunto de todas (teatro, literatura, música, poesía, danza) crean la magia del cine. Hoy queremos centrarnos en la ilustración y la fotografía como elemento clave en el cine. No se si te habrás dado cuenta, pero las calles están llenas de pósters de cine ilustrados que, en muchas ocasiones, son verdaderas obras de arte.

Los mejores pósters de cine ilustrados

El siguiente listado quiere mostrar un ejemplo de pósters de cine ilustrados de todos los tiempos. ¿Con cuál te quedas tú?

Stoker (2013)

Es una creación de Empire Design. Este cartel cuenta una historia completa a partir de un minucioso trabajo de dibujo fruto de un lápiz, con un detalle milimetrado. En definitiva, es impresionante.

By the Sea (2015)

En el cartel de By the Sea destaca su fotografía, una creación de la compañía de Culver City. La cara de su actriz protagonista, Julianne Moore, queda difuminada con las olas de un mar naranja, como el color de su pelo. En el global, es una portada minimalista pero no por ello significa que no desprenda belleza delicada. Es un cartel que captura perfectamente la esencia de la película.

Walk the line (2005)

El póster de la película biográfica de la leyenda Johnny Cash está al nivel de lo que fue su vida y su música. Esta creación del Studio Number One captura perfectamente el espíritu rebelde de este cantautor americano.

Grindhouse (2007)

Este póster grita el espíritu Tarantino. Inspirado en el cómic, fue desarrollado por la productora cinematográfica Troublemaker Studios. La pena es que nunca llegó a ser el cartel oficial de la película; aun así, su resultado es espectacular.

V de Vendetta (2006)

La compañía Concept Arts es la creadora de la serie de carteles de esta revolucionaria película. Es uno de los mejores pósters cinematográficos que se han hecho en la historia porque se puede oler el olor a revolución, a cambio, a libertad.

The masque of the red death (1964)

Diseñada por el artista realista Reynold Brown en el 1964, destaca por los meticulosos detalles de la cara, formada por otros muchos personajes que a su vez tienen rostro y expresión.

Woody Allen’s “bananas” (1971)

Es una de las películas menos conocidas de este cineasta neoyorquino, pero el póster es uno de los mejores de Woody Allen. Es obra del dibujante e ilustrador americano Jack Davis. Sabe plasmar la excentricidad del director de la película.

Strange Brew (1983)

Impacta por el estilo caricaturesco y desenfadado del cartel. Su autor, John Solie, es reconocido por un estilo que cabalga entre el cómic y la revista editorial de los años 70.

Star Wars (1997)

El autor estrella de pósters de películas de Hollywood es Drew Struzan. Es archiconocido por ser el creador de los carteles de la saga de Star Wars, Indiana Jones, Regreso al Futuro o de Rambo. Cualquiera de sus carteles es una obra de arte.

La tradición de regalar huevos de Pascua se remonta a la época precristiana. Se encontraron huevos de avestruz pintados en tumbas sumerias y egipcias. Aunque se le relacione estrechamente a la Cuaresma, no hace falta ser cristiano o una persona religiosa para poder disfrutar del arte de la decoración de huevos de Pascua. Además, esta tradición de regalar huevos continúa en muchos países y familias del mundo.

No existe un estándar único o norma definida para pintarlos. Cada cultura desarrolló su propio modo de disfrutar esta tradición, convirtiendo estos huevos en simbólicas piezas de arte. Disfruta con estos consejos para poder elaborar tus propios huevos de Pascua y regalar a tus familiares y amigos.

Preparativos para hacer huevos de Pascua

El primer paso antes de decorar los huevos es elegir aquellos que sean uniformes de tamaño para empezar con el vaciado. Aunque por la fragilidad de la cáscara de huevo puede parecer complicado, lo cierto es que es mucho más sencillo de lo que parece. Ten paciencia, cierta pericia y un alfiler para hacer dos agujeros, uno en cada extremo del huevo.

A través de estos dos agujeros, vaciaremos el huevo. La clara es sencilla de extraer, pero para la yema necesitaremos más ayuda. La podemos romper con el alfiler con que hemos agujereado el huevo. Después solo tenemos que soplar de manera suave para vaciar completamente el huevo.

Una vez está vacío, se recomienda lavarlo por dentro. Lo más fácil y sencillo es sujetándolo debajo del grifo. Si la intención es que los huevos duren en el tiempo, se recomienda lavarlos de una manera especial. Un preparado de agua y alcohol es suficiente para eliminar cualquier resto que pueda pudrirlo a medio plazo.

Cómo decorar huevos de Pascua

Una vez tenemos la base preparada, llega la hora de decorarlos. Coloca el huevo sobre un soporte, lo ideal es una huevera, que nos permita pintar una mitad y después rematar la otra.

Os recomendamos utilizar rotuladores POSCA, por su amplia variedad de colores y de medidas de las puntas. Puedes encontrar desde los más finos (0,7 mm), ideales para perfilar y delinear, hasta los más gruesos (15 mm) para realizar trazos más gordos. Además, su pintura especial te permite dibujar sin miedo a que la pintura se corra. A continuación, te dejamos unos ejemplos de cómo podrías decorar tus huevos de Pascua para impresionar a todos tus invitados.

Ahora sólo tienes que decidir qué tipo de dibujo es el que quieres hacer y escoger entre toda la gama que ofrece Posca. ¡Deja volar la imaginación!

¿Sabías que su padre, Homer Groening, era dibujante profesional, lo que animó a Matt a seguir sus pasos? Años después, Matt Groening se convirtió en la mente fantasiosa y cómica creadora de la familia más alocada de la pequeña pantalla, Los Simpson.

¿Quién es Matt Groening?

Matt Groening nació el 15 de febrero de 1954 en Portland, en el estado de Oregon. Es caricaturista e historietista estadounidense. Su trayectoria por el mundo del dibujo comienza desde que era pequeño, donde se pasaba las horas de clase dibujando. Su paso por el instituto tampoco fue muy diferente; no atendía las explicaciones de los profesores y también mataba las horas dibujando. Esta afición al dibujo le animó a colaborar en el periódico del instituto.

Tras una infancia y juventud dedicada al dibujo, su éxito llegó con la serie Los Simpson. Más de 600 episodios repartidos en 26 temporadas dan fe de ello.

Curiosidades de la vida de Matt Groening

La vida personal de este dibujante tiene aspectos tan curiosos como los de la familia Simpson. Solo una persona así podía dar vida a estos personajes tan enrevesados y alocados. Por eso, a continuación, vamos a compartir algunas curiosidades de Matt Groening:

Antes de crear la serie de Los Simpson, fue caricaturista en periódicos

Groening trabajó como caricaturista en un periódico alternativo con una tira cómica llamada Life in Hell. Su trabajo fue muy reconocido entre el público, entre los que destacan productores de cine tan famosos como James L. Brooks o Ken Estin, que recibieron una tira cómica como regalo para su cumpleaños. Estin invitó a Groening a participar en la producción de un cortometraje animado.

Antes de su éxito, también fue lavaplatos, dependiente, entre otras profesiones

Siendo joven se mudó a Los Ángeles para probar carrera como escritor. Como todo principiante en el mundillo, tuvo que complementar su trabajo con otros para sobrevivir. Trabajó limpiando mesas en un restaurante, lavando platos en una residencia de ancianos, también como dependiente en una pizzería o cortador de pasto.

Escribió sin recibir crédito

Durante un tiempo trabajó para un escritor ya retirado como escritor fantasma. Por todo ese trabajo no recibió ningún crédito autoral.

Los personajes de Los Simpson se inspiran en su propia familia

Los personajes principales de la serie están basados en los miembros de su propia familia. De hecho, muchos de los nombres utilizados son los nombres de su padre, madre, hermana o tía.

Es el autor del sonido del chupete de Maggie

Detrás del sonido de succión que Maggie realiza con su chupete se encuentra el propio Groening. Sin embargo, una anécdota importante que mucha gente no conoce es que la primera palabra que dice Maggie fue doblada por la actriz Elizabeth Taylor.

Es integrante de una banda de rock

Matt es un fan acérrimo de la música rock. Toca la batería en una banda llamada The Rock Bottom Remainder.

El cine de animación es lo que es hoy día gracias a Walter Elias Walt Disney. Fue un hombre con una visión adelantada a su época. Pero también envuelto de leyendas y otras curiosidades incluso después de su muerte. A continuación, os dejamos con aquellas que han provocado más controversia entre los fans de este visionario de la animación.

Leyendas y otras curiosidades de Walter Elias Walt Disney

Con su fallecimiento se extendió la historia de que su familia había decidido congelar su cuerpo. Estaban a la espera de encontrar la cura para el cáncer de pulmón que había acabado con su vida a los 65 años. Otras rumorologías fueron incluso más lejos; aseguraron que solo se había congelado su cabeza. Pero la realidad es que fue incinerado. Aunque alguna vez había hablado a favor de la criogenización, su familia ni se lo planteó. Otro rumor falso es su lugar de nacimiento. No nació en Almería, sino que nació en Chicago el 5 de diciembre de 1901.

Más allá de leyendas y otras curiosidades, fue un genio y 52 años después de su muerte nadie ha superado sus logros.

Un total de 22 estatuillas Oscar en vida

Además de fundar la archiconocida compañía Walt Disney, se llevó los diez primeros Oscar al mejor corto de animación desde que se instauró el premio en 1931. A lo largo de sus 44 años de carrera logró 22 estatuillas, un récord que hoy día no ha sido superado por nadie.

Junto a su equipo creó personajes tan legendarios como Mickey Mouse, el pato Donald, Pluto o Goofy. Fueron las estrellas de los estudios que fundó junto a su hermano Ron en 1923, Disney Brother Studios.

Por encima de todo, fue un visionario del campo de la animación. Dedicó toda su vida, y más allá de las salas de cine, creó una serie de parques de atracciones alrededor del Mundo. Tildado de loco por sus decisiones empresariales, sabía ver más allá de la época en la que vivía.

Mickey Mouse fue el primero de muchos otros personajes para la historia

La apuesta por la animación sonora en 1928 fue todo un éxito. Creó un cortometraje protagonizado por Mickey Mouse. Éste se convertiría en su personaje más famoso y el que le proporcionó su primer Oscar honorífico en 1931.

En 1938 se llevó su segundo premio especial, en esta ocasión por el largometraje Blancanieves y los siete enanitos. Fue un proyecto descomunal para la época, en el que trabajaron más de 300 personas.

La adaptación de este cuento de los hermanos Grimm a las pantallas del cine fue el primer paso a otros éxitos de taquilla. Entre ellas destacan las historias de Pinocho (1940); Dumbo (1941); Bambi (1942); Cenicienta (1950); Alicia en el país de las maravillas (1951) o La bella durmiente (1959). También encontró el éxito con sus películas infantiles, pero con personajes reales e incluso una mezcla de animación y ficción. Mary Poppins (1964) abrió un camino diferente para los estudios Disney.