Entradas

El Big Draw, La Festa del Dibuix es una jornada dedicada al dibujo. Artistas, ilustradores, arquitectos y diseñadores, entre otros, tanto reconocidos como emergentes, proponen divertidos talleres. Apto para todos los públicos que quieran experimentar, de manera libre, espontánea y gratuita, en el mundo del dibujo. Posca es uno de los colaboradores de este evento

Fundado en el año 2000, The Big Draw es una organización benéfica orientada a la educación artística. A la vez promueve la lectura visual y el lenguaje universal del dibujo, como recurso para el aprendizaje, la expresión y la creación.

¿Cuándo se celebra el Big Draw, La Festa del Dibuix?

Bajo este concepto artístico, el próximo domingo 22 de Octubre, el Museu Picasso de Barcelona celebra la octava edición del Big Draw, La Festa del Dibuix. En esta fiesta, donde están invitados tanto adultos como niños, se organizarán alrededor de 23 talleres gratuitos repartidos en diversos espacios de los barrios de la Ribera, Santa Caterina y Sant Pere de Barcelona.

El miércoles, 18 de Octubre a las 13 horas, en el Patio Noguera 2, se celebrará el encuentro previo con los dibujantes, artistas y representantes de las entidades colaboradoras, entre las que destaca Posca de Uni-ball. Todos estos artistas y colaboradores participarán en el Big Draw, La Festa del Dibuix, el próximo domingo 22 de octubre de 2017.

¿Dónde se celebrará el Big Draw, La Festa del Dibuix en caso de lluvia?

En caso de lluvia, los talleres y los eventos se realizarán en la Sala de Actos del Museu Picasso (en ambos casos, el acceso será por Pl. Jaume Sabartés, 1 – edificio del Centre de Coneixement i Recerca). Se irá informado a todos los participantes del cambio en la ubicación de las actividades. Todo dependerá de las predicciones meteorológicas que nos vayan llegando.

Llueva o no llueva, será un encuentro divertido y muy familiar. Podrá participar todo el mundo que quiera venir. No lo dudes y acércate con todos los miembros o amigos que quieras. ¡Os esperamos a todos!

Hay un gran debate sobre la diferencia entre graffiti y street art. Nos encontramos corrientes que defienden que uno es la evolución de otro y, en el otro extremo, algunas que consideran que es una ofensa comparar estas dos formas de expresión que tiene en común que utilizan las paredes de la ciudad u otras superficies urbanas.

En este artículo vamos a ver si las diferencias entre graffiti y street art, disciplina a la que ya le dedicamos un post, existen realmente.

Qué es el graffiti

Los expertos sitúan las diferencias básicas entre el graffiti y el street art en las técnicas utilizadas y en la finalidad.

El graffiti viene de muy atrás. Hay quien afirma que es el plural de la palabra italiana “graficar” cuyo significado es dibujos, patrones, marcas, garabatos o mensajes pintados, tallados o escritos en la pared o en cualquier superficie, preferiblemente que forme parte del escenario urbano. Otra acepción de esta palabra es arañar. En este sentido, hay quien argumenta que las pinturas rupestres podrían ser consideradas graffitis.

No sabemos si es así, pero sí que podemos afirmar que el graffiti es mucho más antiguo que el street art y que, muy seguramente, lo que lo ha hecho perdurar hasta la actualidad es su componente cultural. Y es que este aspecto cultural del graffiti tiene que ver muchos desde el mensaje con carga política en sus orígenes así como los procesos sociales que llevan a la formación de pandillas. Palabras como vandalismo, ilegalidad y protesta acostumbran a aparecer siempre que hacemos referencia al graffiti.

En lo referente a la técnica, usa, como veremos en el siguiente apartado, muchas menos que el street art.

Qué es el street art

Como ya vimos en un post anterior, el street art tiene una finalidad más artística que el graffiti, cuyo objetivo tiene más que ver con la política y la protesta social -a pesar de que también existe sreet art que tiene como finalidad la crítica social-.

Además, como ya hemos apuntado, el street art usa más técnicas que el graffiti. Entre las técnicas más utilizadas por esta práctica o disciplina se encuentra el mural, el esténcil, el sticker y el cartel.

A pesar de que se caracteriza, de la misma manera que el graffiti, por su ilegalidad, hay ocasiones en las que los murales son comisionados. Es decir, se hacen encargos a los artistas y se les paga por ello. Un ejemplo muy de moda son las obras de street art que se pueden encontrar en las persianas de los comercios de algunas ciudades.

Conclusión

Como hemos podido ver, es muy difícil establecer una diferencia entre estos dos tipos de disciplina o práctica porque las diferencias que existen entre ambas son de matiz mientras que las similitudes son más remarcables.

Las ilustraciones de Banksy son mundialmente famosas. Seguro que muchos de vosotros habéis visto el mítico dibujo en el que una niña estira la mano para alcanzar un globo en forma de corazón u otras de sus obras. Pero nadie sabe a ciencia cierta quién es la persona que se halla detrás del pseudónimo del artista de street art Banksy.

Quién es Banksy. Qué sabemos de él

Según la Wikipedia el ilustrador que se esconde detrás del mundialmente famoso pseudónimo Bansky es británico. Nació en la localidad de Bristol en 1975. Estos datos provienen de su presencia en el documental “Salida de la tienda de regalos”, del año 2010, pero no están absolutamente contrastados.

Posteriormente, en 2016, un estudio de la universidad Queen Mary de Londres realizó un estudio en el que llegó a algunas de las siguientes conclusiones. El nombre de la persona que se encuentra detrás de este pseudónimo es Robin Gunnigham, es natural de Bristol y se creció con el boom del grafiti en los años 80.

Por otra parte, podemos destacar que los medios de comunicación, tratando de dar respuesta a quién es Banksy, han apuntado en más de una ocasión a que su nombre podría ser Robert o Robin Banks. Pero este nombre se considera que puede provenir de la similitud fonética de este nombre con “robbing banks” (robando bancos, en inglés).

Banksy y Massive Attack

A finales de veranos de 1996 varios medios de comunicación publicaron que la identidad de Banksy se encuentra ligada a Robert del Naja, miembro del grupo musical Massive Attack. Se llegó a esta conclusión porque Robert del Naja es también de Bristol y los murales que ha pintado Banksy en diferentes partes del mundo coinciden, en muchas ocasiones, con conciertos de Massive Attack.

En esta misma línea, el pasado mes de julio Dj Goldie estrechó el cerco existente alrededor de Robert del Naja cuando en una entrevista se le preguntó sobre el tema, dijo el nombre de Robert, se quedó callado en unos segundos y decidió dar un giro a la conversación para seguir hablando de música. En este sentido, es significativo destacar que tanto Naja como Goldie habían trabajado como artistas de grafiti a finales de los ochenta.

No obstante, hay quien considera que no fue un error de Goldie sino que lo hizo para aumentar todavía más la incertidumbre sobre quién es Banksy.

Una breve pincelada de la obra de Banksy

Su trabajo, que combina el grafito con stencil –uso de plantillas- acostumbra a tener un marcado tono satírico y a centrarse en la política, la moralidad y, en general, lacras sociales. Comenzó su obra en las calles de Bristol entre los años 1992 y 1994 y en el 2000 hizo su primera exposición. Desde entonces ha realizado murales por todo el mundo.

Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: policías, ratas, lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas, soldados orinando, críticas al amor romántico, etc.

Se considera Street art o arte urbano a cualquier tipo de arte que se realice en espacios públicos y, muy concretamente, en las calles de las grandes ciudades. Entre las técnicas más utilizadas por los artistas callejeros encontramos el grafiti, el esténcil, los stickers, los póster, la tiza, las proyecciones y las instalaciones.

Este tipo de arte, que no está exento de polémica porque hay que, lejos de considerarlo arte, lo considera vandalismo, tiene la finalidad de sorprender al espectador con mensajes que invitan a la reflexión, la crítica política o social u otros tipos de invitaciones subversivas.

Historia del Street art

En este apartado vamos hacer un breve repaso de los momentos históricos que se consideran más significativos en la historia de este arte que salió a buscar lugares de expresión fuera de los tradicionales y convencionales.

Dónde y cuándo nació

No es fácil determinar cuándo y dónde nació el Street art. Pero hay quien argumenta que los inicios de lo que se conoce como arte urbano se remontan a las pinturas rupestres prehistóricas en las cuevas. Por lo tanto, se puede considerar que los ejemplares más antiguos de arte urbano, y muy concretamente de grafiti, datan del 79 aC en la ciudad de Pompeya.

Evolución del Street art

No hay acuerdo sobre el lugar concreto en el que surgió el arte urbano puesto que el arte urbano, de la misma manera que sucede con casi todas las formas de arte existentes, surgió simultáneamente en diferentes partes del mundo. Pero la primera persona que se considera que utilizó las paredes de las ciudades como lienzo en el que plasmar su arte se considera que es Joseph Kyselak, que escribió su nombre a lo largo del imperio austro-húngaro a principio del siglo XIX.

Otro precedente se considera que son los símbolos que usaban los vagabundos de Estados Unidos e Inglaterra para comunicarse entre ellos. Esta forma de expresión, conocida como “boxcar”, se inició hacia 1890 y todavía se sigue utilizando en la actualidad.

El arte urbano también se ha utilizado en múltiples ocasiones como medio de propaganda política. La técnica más utilizada en este caso es el esténcil y ha sido utilizando tanto por el fascismo como en el famoso mayo del 68 francés.

Los carteles también se usaron mucho durante la década de los 60 del año pasado puesto que son un sistema de fácil reproducción.

Arte urbano moderno

El arte urbano se consolidó en los años 60 y estalló en la de los 90, que fue cuando se acuñó el término Street art. Es una de las revoluciones artísticas más grandes de finales del siglo XX.