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Axe Colours es un Estudio de diseño y decoración con graffiti que nace en el año 2009 de la mano de Oriol Piquet y Adrià Bosch. Estos dos emprendedores de Barcelona interesados en la arquitectura, el diseño y las artes gráficas vieron la oportunidad de profesionalizar su hobbie. ¡Y vaya si lo han hecho! Algunos de sus grafitis son ya famosos a nivel internacional.

Los grafitis de Bosch de personajes de series tan famosas como series tan populares como ‘Breaking Bad’, ‘Juego de Tronos’ y ‘The Walking Dead’. así como de personajes vanagloriados de otros ámbitos como Pepe Rubianes, Michael Jackson, Leo Messi, etc., se han convertido en punto de atracción turística de la ciudad de Barcelona y otras ciudades en las que ha pintado. En Manhattan, por ejemplo. Pintoó a Frida Khalo y en Amsterdam, a Vincent Van Gogh.

Cuándo y cómo Axe Colours

Adrià (Smaug) y Oriol (Gúma) son amigos de infancia empezaron a pintar en el año 1.999 en Barcelona. Y, como hemos apuntado en el párrafo introductorio, el año 2009 vieron la oportunidad de dedicarse profesionalmente al diseño y decoración de negocios y particulares con la técnica del graffiti.

Así nació Axe Colours, con un primer graffiti de homenaje al humorista galaico catalán Pepe Rubianes y el primer trabajo en el Parque de atracciones Tibidabo. Desde entonces han pintado muchas persianas, murales e interiores en Barcelona llegando a pintar el Túnel de Vestuarios del Camp Nou del Futbol Club Barcelona en el año 2015.

En estos años, Oriol ha decidido dedicarse exclusivamente a su carrera de arquitecto en Londres y Hong Kong, donde reside actualmente, y Adrià se dedica plenamente a Axe Colours y empieza a pintar una serie de retratos de personajes de series de TV repartidas por Barcelona con un estilo muy colorista y absolutamente reconocible.

Algunas de las obras más conocidas de Axe Colours

Juego de tronos

Si eres fan de esta famosa serie de HBO tienes una parada obligatoria en la calle Montmany, número 15 para ver a a Jon Snow. Y a solo una calle, en Bruquiner número 2, encontrarás Khaleesi,.

Breaking bad

Una de las obras más famosas de Bosch es Walter White, alias Heisenberg. Ésta está situada en la calle Verntallat esquina con Providencia.

The Walking Dead

En pleno centro de la Vila de Gracia, nos encontramos, en la calle Asturias número 49, a Rick Grimes. Y un poco más arriba, en la calle Manrique de Lara número 10, está Daryl Dixon.

 

El auge de la ilustración y la poesía gráfica en la actualidad es un hecho, sobre ello ya hablamos en este artículo, pero hay algo que nunca ha pasado de moda: La ilustración en prensa. Hacemos un repaso a la obra de 3 grandes ilustradores y también humoristas gráficos de los medios escritos españoles: Forges, Mingote y Máximo.

 

Forges, el creador de los “bocatas” y el “muslamen”

 

Antonio Fraguas de Pablo, más conocido como Forges no fue solo un gran dibujante y humorista gráfico, también fue el responsable de la creación de un lenguaje propio que fue cobrando fuerza con el paso de los años y las décadas. Es el inventor de palabras como “muslamen” y “bocata” que acabaron haciendo suyas en la calle y ese uso popular permitió que el diccionario de la Real Academia de la Lengua los recogiera.

 

Forges publicó su primera viñeta en la prensa, en el diario Pueblo, en el año 1964. Desde entonces colaboró y trabajó para diferentes medios de comunicación. En su última etapa, se dedicó a dibujar el avance de la sociedad española desde el diario El País, con el que empezó a colaborar a mediados de los años 90.

 

Antonio Mingote, el Picasso de los periódicos

 

Antonio Mingote tuvo una dilatada carrera en el mundo de la ilustración en prensa y uno de los afortunados que trabajó en la redacción de La Codorniz, una revista de humor gráfico y literario referente del mundo editorial en nuestro país. Estuvo en funcionamiento desde 1941 a 1978, aunque Mingote entró en 1948 y en 1953 comenzó su colaboración con el diario ABC, que duraría hasta su fallecimiento en 2012. Además, en 1987 fue nombrado Académico de la Real Academia de la Lengua Española, ya que también publicó varios libros a lo largo de su carrera.

 

Máximo San Juan

 

Máximo San Juan comenzó su carrera en la radio, pero enseguida apostó por la ilustración como manera de ganarse la vida. Plasmó sus dibujos en publicaciones como Pueblo, La Codorniz, El Correo Catalán o ABC. También escribió varios libros e incluso una adaptación teatral de “La tierra es redonda” de Armand Salacrou.

 

 

 

 

 

 

Las nuevas tecnologías han irrumpido con fuerza en nuestra sociedad, el futuro pasa por lo tecnológico en todos los sectores, en la ilustración también. Los profesionales coinciden en señalar que en los próximos años la ilustración experimentará grandes cambios, sobre todo en su formato. Es la ilustración del futuro.

 

Actualmente, las técnicas ilustrativas pasan por una mezcla entre lo analógico y lo digital. Se combina el dibujo sobre el papel con técnicas de acuarela y plumilla con otro tipo de texturas como la tiza. Y luego ese dibujo se traslada a una pantalla de ordenador, desde dónde los propios ilustradores editan la imagen con programas de software especializados.

 

¿La ilustración se creará en formato digital?

 

El futuro pasará seguramente por dibujar directamente sobre una pantalla de tablet, aunque algunos artistas reconocen que todavía falta mucho camino por recorrer, ya que los programas actuales no permiten la precisión y la calidad necesarias para que la ilustración sobre la pantalla quede igual de profesional que sobre el papel.

 

Una vez trasladada la ilustración a una pantalla, es el mejor instrumento que tienen los profesionales de este sector para darse a conocer. Ferias internacionales de la ilustración como las de Bolonia o Frankfurt, reconocidas internacionalmente, les permiten mostrar su portfolio de forma rápida a los responsables de las editoriales que allí se reúnen. Es sin duda, el formato del futuro que, unido a internet, ha permitido que en países como España, donde la ilustración era prácticamente invisible, vuelva a tomar fuerza y se le de relevancia.

 

El papel de internet en el mundo de la ilustración

 

La red de redes también ha permitido que un mayor número de ilustradores se den a conocer de forma rápida y a un gran número de personas. Aplicaciones como Instagram, que permite la publicación de imágenes y vídeo, ha logrado que el nombre de algunos ilustradores se de a conocer y sean seguidos por miles de personas en todo el mundo.

 

En concreto los timelapse, un paso a paso del proceso creativo de la ilustración a cámara rápida, se han puesto de moda y permiten ver de qué manera se gesta un proyecto ilustrativo y con qué materiales se lleva a cabo.

 

¿El fin de los libros de ilustraciones en papel?

 

Cada vez se venden menos libros en formato papel, es un hecho, algo con lo que también se ven afectados los ilustradores. Es habitual que el número de publicaciones en formato ebook crezcan, así que lo más probable es que en un futuro las ediciones de las ilustraciones sean electrónicas. Seguramente el papel se utilizará para ediciones especiales o de coleccionista.