Ahora que se acerca el 8M, y más este año que cae en domingo, toca recordar que el feminismo va mucho más allá de manifestaciones multitudinarias en el Día de la Mujer. El feminismo es una reivindicación que atraviesa nuestras vidas y, como no podía ser de otra manera, también es arte. Y esto se está evidenciando cada día más gracias a ilustradoras feministas como las que veremos a continuación, y muchas otras, que lo demuestran a diario en sus redes sociales y con sus trabajos.

Ilustradoras feministas

Flavita Banana

Flavia Álvarez-Pedrosa, más conocida como Flavita Banana, colabora con medios como El País y Mongolia, donde publica con asiduidad sus viñetas cargadas de humor. También ha publicado libros como como Las cosas del querer, Archivos Estelares y Archivos Cósmicos (recopilatorios de sus mejores ilustraciones) y colaborado con otros plurales, como #Curvy, donde se reivindica la belleza de todos los cuerpos.

Nos encanta como esta autora, que es más de pelos en la axila que en la lengua, da vida, con su característico trazo grueso a críticas sobre la sociedad que nos rodea poniendo énfasis en cuestiones que tocan de cerca la mujer, como la maternidad, la educación o la política.

Moderna de pueblo

Raquel Córcoles, más conocida por su famoso personaje Moderna de pueblo, que ha sido imagen de campaña de reconocidas marcas como Heineken o Coca Cola. Pero lo que nos trae aquí es como dibujos para dar voz al feminismo desde el arte y el humor, otro gran aliado de la causa y lo trasmite a través de sus libros y redes sociales.

La autora del famoso libro Idiotizadas pone en jaque a la sociedad actual, que tiende a inculcarnos ideas que son precisamente beneficiosas para la mujer como, por ejemplo, que debemos tener pareja para ser felices. Invitando constantemente al lector a desprenderse de estas ataduras, que muchas veces no sabía ni que tenía.

Lola Vendetta

Lola Vendetta, es el empoderado alter ego de la catalana Raquel Riba Rossy. Como ella misma afirma en su página web: “A través de Lola, vivimos los conflictos de trabajo, familia, pareja, amigos… la frustración femenina ante ciertas posiciones ortodoxas de algunos trogloditas y un montón de herramientas de empoderamiento para toda aquella que se sume al carro”.

Todo ello se puede encontrar en sus redes sociales y en sus tres libros Lola Vendetta. Más vale Lola que mal acompañada, ¿Qué pacha, mama? Y Lola Vendetta y los hombres.

Axe Colours es un Estudio de diseño y decoración con graffiti que nace en el año 2009 de la mano de Oriol Piquet y Adrià Bosch. Estos dos emprendedores de Barcelona interesados en la arquitectura, el diseño y las artes gráficas vieron la oportunidad de profesionalizar su hobbie. ¡Y vaya si lo han hecho! Algunos de sus grafitis son ya famosos a nivel internacional.

Los grafitis de Bosch de personajes de series tan famosas como series tan populares como ‘Breaking Bad’, ‘Juego de Tronos’ y ‘The Walking Dead’. así como de personajes vanagloriados de otros ámbitos como Pepe Rubianes, Michael Jackson, Leo Messi, etc., se han convertido en punto de atracción turística de la ciudad de Barcelona y otras ciudades en las que ha pintado. En Manhattan, por ejemplo. Pintoó a Frida Khalo y en Amsterdam, a Vincent Van Gogh.

Cuándo y cómo Axe Colours

Adrià (Smaug) y Oriol (Gúma) son amigos de infancia empezaron a pintar en el año 1.999 en Barcelona. Y, como hemos apuntado en el párrafo introductorio, el año 2009 vieron la oportunidad de dedicarse profesionalmente al diseño y decoración de negocios y particulares con la técnica del graffiti.

Así nació Axe Colours, con un primer graffiti de homenaje al humorista galaico catalán Pepe Rubianes y el primer trabajo en el Parque de atracciones Tibidabo. Desde entonces han pintado muchas persianas, murales e interiores en Barcelona llegando a pintar el Túnel de Vestuarios del Camp Nou del Futbol Club Barcelona en el año 2015.

En estos años, Oriol ha decidido dedicarse exclusivamente a su carrera de arquitecto en Londres y Hong Kong, donde reside actualmente, y Adrià se dedica plenamente a Axe Colours y empieza a pintar una serie de retratos de personajes de series de TV repartidas por Barcelona con un estilo muy colorista y absolutamente reconocible.

Algunas de las obras más conocidas de Axe Colours

Juego de tronos

Si eres fan de esta famosa serie de HBO tienes una parada obligatoria en la calle Montmany, número 15 para ver a a Jon Snow. Y a solo una calle, en Bruquiner número 2, encontrarás Khaleesi,.

Breaking bad

Una de las obras más famosas de Bosch es Walter White, alias Heisenberg. Ésta está situada en la calle Verntallat esquina con Providencia.

The Walking Dead

En pleno centro de la Vila de Gracia, nos encontramos, en la calle Asturias número 49, a Rick Grimes. Y un poco más arriba, en la calle Manrique de Lara número 10, está Daryl Dixon.

Paula Bonet es una de las ilustradoras españolas contemporáneas más conocidas y reconocidas. Con miles de seguidores fieles en Redes Sociales y el éxito editorial de su lado y que avala su obra. Bonet ha ido creciendo a lo largo de su corta pero intensa trayectoria hacia una línea de realidad feminista y autodescubrimiento. La ilustradora dibuja bofetadas de realidad y en su obra se refleja su evolución artística y personal, analizamos su figura y cómo se ha convertido en lo que tanto demanda: Un referente femenino para niños y niñas.

 

Inicios delicados al óleo, grabados e ilustraciones

 

Su primer libro publicado, “Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End” del año 2014, pretendía ser el cierre de una etapa de juventud en la que hizo lo que se esperaba de ella como mujer, una denuncia que se perdió entre las ilustraciones delicadas de mujeres con colorete.

 

A partir de entonces y tras la bofetada inicial que supuso darse cuenta que no se la estaban tomando en cuenta su obra ha ido evolucionando y cosechando otros éxitos editoriales como “La sed” que incluye a grandes creadoras como Sylvia Plath hasta llegar a su doble obra “Roedores” y “Cuerpo de embarazada sin embrión”.

 

La pérdida gestacional y el tabú que la rodea

 

“Roedores” y “Cuerpo de embarazada sin embrión” comenzó como una serie de diarios cuando Bonet se quedó embarazada por primera vez. Sufrió un aborto espontáneo y luego otro más con un segundo embarazo en apenas un año. Una experiencia que ella misma ha contado y que le ha servido de narrativa para estas obras que incluyen las ilustraciones que la autora dibujaba mientras esperaba la llegada de su hija.

 

Bonet ha explicado en varias entrevistas que “lo que no se nombra no existe” y reivindica que se hable con normalidad de una tragedia por la que pasan muchas mujeres.

 

Si te gusta dibujar y el mundo de la ilustración, no prescindas de los bolígrafos en favor de rotuladores y otro tipo de marcadores, los “bolis” están de moda y te permitirán realizar mil y una creaciones, todas extremadamente realistas. Descubre las técnicas de la ilustración con bolígrafos.

 

Los bolígrafos y el mundo de la ilustración

 

De punta fina, rollers, tinta de aceite, plumas… En este artículo hablamos de los diferentes tipos de bolígrafos que existen en la actualidad y cuales son sus características para que puedas elegir el más adecuado para ti. Al margen de la escritura, el cometido principal de cualquier “boli”, hace tiempo que algunos artistas descubrieron que también son un buen método, con la técnica adecuada, de dibujar ilustraciones. Muchas de ellas altamente realistas.

 

Uno de los principales hándicaps es que la gama de colores en bolígrafos es menos extensa que, por ejemplo, en el caso de los rotuladores. Pero cada vez hay más donde elegir, al clásico azul, negro, verde y rojo, también se suman otros colores como el naranja o el violeta. Esto permite que las ilustraciones sean más variadas y coloridas.

 

Las ventajas de dibujar con bolígrafo

 

Dibujar con bolígrafos dificulta un poco el trazo, normalmente no se deslizan tan bien como los rotuladores, marcadores y pinceles, para eso los de tinta líquida dan mucho juego, aunque ese trazo sea muy pequeño. Sin embargo, costará un poco más con los de tinta de aceite y además no permite correcciones como con otros procedimientos. De todas maneras, estas desventajas se ven compensadas por el resultado final, ya que las ilustraciones a “boli” permiten:

 

  • Mejorar el dibujo de los detalles.
  • Aportar intensidad a los reflejos.
  • Los patrones son más vistosos.

 

Los trazos de las ilustraciones creadas con bolígrafos se asemejan visualmente a lo que sería un grabado clásico. Es importante tener en cuenta la dirección de las líneas, la superposición de colores, la densidad de esos trazos e incluso el tipo de papel sobre el que se realiza el dibujo.

 

Los meses de verano, y en concreto julio y agosto, suelen ser una época de poca productividad en los diferentes sectores económicos, a excepción claro está, del turístico. Esto unido a las vacaciones nos permiten disponer de más tiempo de ocio y dejar apartadas nuestras agendas. Pero también es un momento perfecto para pensar en la nueva agenda que estrenaremos con el inicio del nuevo curso laboral y escolar, en septiembre. Te damos algunas ideas de agendas que enamoran, dile adiós a las portadas uniformes y monocromáticas.

 

El Top5 de las agendas que enamoran

 

Colores, pegatinas, pósits, recordatorios de días internacionales, a semana vista, mensuales y anuales, tapa dura, blanda e incluso con purpurina. La creatividad ha llegado al mundo de las agendas y lo ha hecho para quedarse.

 

  1. La Vecina Rubia. “Hecha para brillar” o “Brilli brilli is the new black”. Las frases de la influencer rubia con más pelazo y cerebro debajo del universo del Social Media vuelve a la carga con nuevas agendas de colores para el próximo curso que está a punto de comenzar. Frases imposibles, ilustraciones cuquis, horarios trimestrales, propósitos mensuales y de Año Nuevo, tips ortográficos, pinta y colorea, hojas para cartas y anotaciones, pósits con formas de unicornio y otros seres, pegatinas…
  2. Moderna de Pueblo. Una agenda para todas y todos los que intentan sobrellevar la vida moderna… Con 8 páginas de pegatinas, una lámina llena de pósits, bolsillo doble para guardar notas o lo que necesites, frases ingeniosas, ilustraciones que suben el ánimo a cualquiera y tapas duras para enfrentarte a cualquier batalla en la oficina. Y el toque feminista, que no falte nunca con Moderna de Pueblo. Hablamos de su autora en este artículo, ¡no te lo pierdas!
  3. Mr Wonderful. Tiene tantos detractores como seguidores, pero los creadores del buenrollismo llegaron para quedarse y sus frases motivacionales hacen las delicias de muchos. Ya tienen larga experiencia en esto de las agendas, seguramente fueron los pioneros en romper con la uniformidad clásica del mundo de las agendas laborales, por eso disponen de tantos modelos. Puedes elegir entre las “clásicas Mr Wonderful” con portadas para todos los gustos, semana vista, diarias, tamaño pequeño o con diseño Rotu, cañero y molón. ¿Te has decidido ya?
  4. Defreds. Si lo tuyo es la poesía, el estilo vintage y el romanticismo, ésta es tu agenda. Sencilla, fácil de usar, a semana vista, con pegatinas y pósits, muchas flores, predomina el blanco y negro y versos para endulzar tu día a día. Así es la agenda del fenómeno literario de las Redes Sociales.
  5. Agenda DIYer. Si te gusta el mundo Do It Yourself, la decoración y la moda no puedes perderte la agenda de la bloguera Sylvia Salas. Se basa en su lema personal “Hacer lo que te apasiona jamás es una pérdida de tiempo”. Ilustraciones propias, pero con un toque muy DIY, para que acabes de hacerla tuya y personalizarla a tu gusto, dándole color, dibujando sobre ella, anotando las cosas importantes…

¿Es lo mismo ilustrar que dibujar? Aunque solo veamos imágenes plasmadas sobre el papel existen grandes diferencias. El dibujo es una creación y la ilustración responde a un objetivo: darle forma a una idea, una historia, un concepto…. Una profesión cada vez más valorada y también necesitada en un mundo digital que avanza a la velocidad de la luz. Agencias de publicidad, editoriales, marcas… La ilustración ya no está relegada a los cuentos infantiles, lo inunda todo y te explicamos cuáles son las mejores escuelas.

 

Estudiar ilustración en España

 

Como ocurre con la música o la danza, también las artes plásticas son una de las grandes olvidadas y desconocidas en nuestro país, en general todas las enseñanzas artísticas. ¿Dónde dirigirnos cuando queremos que nuestro futuro profesional pase por la ilustración? ¿Cómo alcanzar nuestro objetivo?

 

  • La ilustración está incluida en las Enseñanzas Artísticas Profesionales que se ofrecen a través de ciclos formativos de grado superior.
  • La titulación que se obtiene es la de Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño en Ilustración.
  • Luego se puede acceder a enseñanzas universitarias como Bellas Artes y también artísticas superiores.
  • La titulación forma parte del régimen especial como las enseñanzas de idiomas, de música o deportes.
  • Las Escuelas de Arte son las que aglutinan los estudios relacionados con las artes plásticas y, por lo tanto, también los de ilustración.

 

Las mejores escuelas de ilustración

 

Lo más recomendable para estudiar ilustración es comenzar con el ciclo formativo de grado medio, una titulación oficial que nos permitirá el acceso a otro tipo de estudios para complementar la formación, que incluyen aquellos equivalentes a grados universitarios, grados oficiales y también másteres.

 

Como en el caso de los estudios de música o danza, la ilustración tiene un componente de talento que no se puede aprender, pero siempre es necesario tener una base, unos referentes y unas técnicas que se pueden trabajar.

 

En este blog puedes descubrir las escuelas oficiales para poder cursar estudios de ilustración.

 

 

Hace años que la red está inundada con sus ilustraciones feministas, con un punto gamberro y muy poco millennials. Hablamos de las historias de Moderna de Pueblo. ¿Personajes de un cómic? ¿Influencers de papel y tinta en las redes sociales? ¿Ilustraciones de denuncia social? ¿Qué es y quién es Moderna de pueblo?

 

10 cosas que no sabías sobre Moderna de Pueblo

 

Hemos recogido 10 cosas que quizás no sabías sobre el fenómeno Moderna de Pueblo. ¡Allá vamos!

 

  1. La creadora de Moderna de Pueblo es Raquel Córcoles. Nació en Reus en 1986 y venía del mundo de la publicidad, pero no dibujaba cuando comenzó su andadura.
  2. Moderna de Pueblo nació en el año 2010 cuando Raquel se presentó a una beca para publicar un cómic y quiso centrar su propuesta en la repercusión en las redes sociales. Creó un perfil en Facebook y “obligó” a sus amigos a que se hicieran fans y promocionaran sus viñetas.
  3. La diseñadora gráfica Marta Rabadán la ayudó en sus inicios.
  4. Ha publicado 4 libros y ha colaborado haciendo las ilustraciones de otras obras.
  5. Reconoce que en el pasado ha publicado viñetas machistas. Asegura que es difícil desaprender cuando se ha recibido cierto tipo de educación, pero es importante darse cuenta y avanzar.
  6. Ha hecho viñetas animadas para su canal de Youtube.
  7. Tiene más de 670.000 seguidores en Facebook.
  8. Ha creado una línea de productos con diseños muy Moderna de Pueblo. La agenda es uno de sus productos estrella, también las tazas de desayuno.
  9. Ha colaborado con la revista “Cuore” y “El Jueves”.
  10. Se inspira en historias de su entorno para crear sus divertidas viñetas.

 

Su libro “Idiotizadas. Un cuento de empoderhadas” es una de sus obras más populares y también la que ha provocado más polémicas en redes sociales y medios de comunicación. Se basa en los estereotipos de las princesas Disney para contar la historia de mujeres que han despertado su lado feminista.

 

El auge de la ilustración y la poesía gráfica en la actualidad es un hecho, sobre ello ya hablamos en este artículo, pero hay algo que nunca ha pasado de moda: La ilustración en prensa. Hacemos un repaso a la obra de 3 grandes ilustradores y también humoristas gráficos de los medios escritos españoles: Forges, Mingote y Máximo.

 

Forges, el creador de los “bocatas” y el “muslamen”

 

Antonio Fraguas de Pablo, más conocido como Forges no fue solo un gran dibujante y humorista gráfico, también fue el responsable de la creación de un lenguaje propio que fue cobrando fuerza con el paso de los años y las décadas. Es el inventor de palabras como “muslamen” y “bocata” que acabaron haciendo suyas en la calle y ese uso popular permitió que el diccionario de la Real Academia de la Lengua los recogiera.

 

Forges publicó su primera viñeta en la prensa, en el diario Pueblo, en el año 1964. Desde entonces colaboró y trabajó para diferentes medios de comunicación. En su última etapa, se dedicó a dibujar el avance de la sociedad española desde el diario El País, con el que empezó a colaborar a mediados de los años 90.

 

Antonio Mingote, el Picasso de los periódicos

 

Antonio Mingote tuvo una dilatada carrera en el mundo de la ilustración en prensa y uno de los afortunados que trabajó en la redacción de La Codorniz, una revista de humor gráfico y literario referente del mundo editorial en nuestro país. Estuvo en funcionamiento desde 1941 a 1978, aunque Mingote entró en 1948 y en 1953 comenzó su colaboración con el diario ABC, que duraría hasta su fallecimiento en 2012. Además, en 1987 fue nombrado Académico de la Real Academia de la Lengua Española, ya que también publicó varios libros a lo largo de su carrera.

 

Máximo San Juan

 

Máximo San Juan comenzó su carrera en la radio, pero enseguida apostó por la ilustración como manera de ganarse la vida. Plasmó sus dibujos en publicaciones como Pueblo, La Codorniz, El Correo Catalán o ABC. También escribió varios libros e incluso una adaptación teatral de “La tierra es redonda” de Armand Salacrou.

 

 

 

 

 

 

 

La ilustración se encuentra en un momento álgido gracias a las redes sociales y las nuevas tecnologías, los espacios perfectos en los que llegar a un público mucho más amplio que hace unos años. De hecho, los estudios relacionados con el mundo del diseño, la ilustración y las artes son cada vez más demandados. La mayoría de las veces les pica el gusanillo de la ilustración a personas que ya están formadas en otros campos, por eso cada vez con más frecuencia son muchos los que se deciden a realizar cursos online para aprender a dibujar. Una manera virtual de asistir a clase sin dejar de lado el resto de obligaciones

 

El aprendizaje virtual de los cursos online

 

Los cursos online permiten realizar un seguimiento de las clases y de la formación sin necesidad de acudir presencialmente a un espacio con un horario concreto. Esto puede parecer complicado cuando hablamos de dibujo, pero hay que tener en cuenta que en todos los cursos existe una parte teórica imprescindible para desarrollar el resto de acciones.

 

Las ventajas de dibujar

 

Dibujar es un arte que no solo aporta beneficios a nivel emocional para todos aquellos que lo utilizan como una forma de expresarse, también tiene otras ventajas, tanto físicas como psicológicas:

 

  • Mejora las habilidades motoras. En niños ayuda al desarrollo de la motricidad y en adultos permite que mantengan su agilidad y destreza manual.
  • Actividad relajante. Dibujar es poner atención a aquello que estamos recreando, un momento en el que, sin quererlo, nos abstraemos del mundo exterior y solo queda el de nuestra imaginación haciéndose realidad sobre el papel.
  • Desarrollo de la sensibilidad artística. Dibujando se aprenden técnicas, se adquiere visión, y en definitiva, se aprende a interpretar trazos, colores, figuras, escenas…
  • Cultura general. Apuntarse a un curso de dibujo también supondrá incrementar tus conocimientos sobre historia del arte, no únicamente a nivel de obras y sus autores, si no también de las técnicas y movimientos a lo largo de los siglos.
  • Terapia. Dibujar es también una forma de expresar nuestros sentimientos y reconciliarnos con la vida.

 

¿Dónde encontrar cursos online para dibujar?

 

En internet existen multitud de opciones diferentes, desde tutoriales gratuitos en Youtube, a cuentas de Instagram que comparten tips básicos y otros cursos online que incluyen el temario ya preparado y clases virtuales grabadas para poder verlas en el momento que prefieras, sin estar así, atad@ a ningún horario.

Si existe una historia de amor maternal capaz de hacernos saltar las lágrimas y de enternecernos hasta decir basta, esa historia es la de Bambi. La galardonada y más triste película de dibujos animados de Disney tiene detrás a un creador que pocos conocen: Hablamos de Tyrus Wong, en cuyas ilustraciones se inspiró Walt Disney para crear una cinta mítica en la historia del cine de animación. Te contamos quién fue Wong, considerado como el verdadero padre de Bambi.

 

Los orígenes de Wong

 

Wong nació en China y emigró a Estados Unidos junto a su padre cuando tenía 10 años. Una vez en el país americano se establecieron en California y allí acudió al colegio como cualquier niño de su edad, donde enseguida advirtieron sus dotes para el dibujo y consiguió una beca para estudiar en un instituto de arte. De hecho, desde pequeño Wong hacía caligrafía sumergiendo pinceles en agua y pintando sobre periódicos, ya que no se podían permitir comprar papel y tinta. Esto le ayudó a agudizar su ingenio para convertirse después en un artista muy polifacético: pintura, animación, caligrafía, cerámica, diseño gráfico, vajillas…

 

Su primera exposición importante data de 1932, cuando participó junto a Picasso y Henri Matisse en una muestra en el Instituto de Arte de Chicago. Se unió a Disney en 1938 cuando se casó y buscó un trabajo estable.

 

El nacimiento de Bambi

 

Sus pinturas de paisajes recreando escenarios de la novela de Félix Salten en la que se inspira la historia de Bambi, gustaron y mucho, por lo que fue ascendido, aunque de forma extraoficial, a dibujante inspirador. La decepción llegó cuando en los créditos de la película su nombre no aparecía hasta casi el final y como mero artista de fondo.

 

Fue despedido en 1941 tras una huelga de animadores y comenzó a trabajar para otros estudios de Hollywood como la Warner Bros. Al mismo tiempo, compaginó su trabajo en el cine con el diseño de tarjetas para Hallmark o la pintura con aires asiáticos.

 

En sus últimos años se dedicó a crear y diseñar cometas que hacía volar en el muelle de Santa Mónica. Su reconocimiento al trabajo que inspiró los diseños de Bambi no llegaría hasta el final de su vida cuando recibió el título de “leyenda de Disney”. Murió en 2016 a los 106 años.