Entradas

Seguramente muchos recuerdan a Fido Dido, aquel personaje de bebida refrescante más carismático y desenfadado de los años 90. Su imagen fue tan popular que se podía ver en camisetas, gorras, tazas, llaveros, libretas, carpetas, pegatinas, chapas, etc. Incluso fue el protagonista de un videojuego y tuvo su propia línea de fijadores para el pelo, colonia, snacks y chucherías. Pero, ¿sabes de dónde salió este personaje?

¿Cuál es el origen de Fido Dido?

Fido Dido nació en 1985 en Nueva York en un ambiente impregnado por esencias artísticas como las de Keith Haring, Basquiat o Warhol. Nació gracias a la habilidad en el dibujo de Sue Rose y del ingenio de Joanna Ferrone.

El primer boceto se dibujó en una servilleta de una cafetería neoyorkina. Sus creadoras no se imaginaban el alcance que tendría su creación ya que Fido Dido se convirtió en uno de los iconos de la cultura pop. Rose le dio su aspecto físico inspirado en una amigo personal mientras que Ferrone le dio nombre y personalidad.

La época dorada de Fido Dido

No es hasta finales de los 80 y principios de los 90, que la fama de Fido Dido empezó a despuntar. Su pelo de pincho, su ropa ancha y sus zapatillas tipo Converse desatadas, pasaron a formar parte de la compañía PepsiCo. Ésta decidió retirar a sus antiguas mascotas por este personaje que dotaba de aire fresco y juvenil su imagen empresarial.

La marca 7Up estaba dirigida a los más jóvenes y necesitaba de un personaje que pudiera estar a su altura. Vieron en Fido Dido el perfil idóneo porque resumía todos los valores que estaban buscando.

La máxima repercusión de Fido Dido en los medios fueron los años 90. El personaje se dio a conocer en los spots de la marca presentándose como un personaje desenfadado, despreocupado, pasota y feliz. Su única preocupación era no quedarse sin su bebida favorita. El personaje y su filosofía de vida tuvieron tanto éxito que llegaron a venderse infinidad de productos de merchandising. Al perro Snoopy le había salido un competidor y era más divertido y gamberro.

Consecuencias del éxito del personaje más que de la marca

El éxito del personaje pasó factura a la marca en si. La popularidad del personaje tuvo más notoriedad que la propia marca provocando el llamado efecto distracción. El público prestaba más atención a la personalidad de Fido Dido que a la propia bebida que se anunciaba.

A finales de los años 90, PepsiCo dejó de utilizar a Fido Dido como embajador de la bebida 7Up. Su fugaz regreso fue en el 2004 cuando reapareció en su versión tridimensional para anunciar 7Up Ice.

En la actualidad, la aparición de Fido Dido queda relegada a series limitadas vintage de los productos que promocionaba.

Bob Esponja es un personaje de dibujos animados que se ha convertido en todo un fenómeno en los últimos años. Pero seguro que no lo sabes todo de él y de sus amigos. A continuación, te mostramos las curiosidades más impactantes de esta esponja de color amarillo que vive en una piña debajo del mar, llamada Bob Esponja.

Algunas de las cosas más curiosas de Bob Esponja

Aunque te parezca una animación algo alocada, Bob Esponja tiene más secretos de los que nos podemos imaginar. Si te consideras un admirador de este tipo de animaciones, o si lo ves con los más pequeños de la familia, seguramente te habrás dado cuenta de que no es del todo unos dibujos infantiles.

  1. Algunos famosos han prestado su voz para la serie a petición de sus propios hijos. Un ejemplo sería David Hasselhoff. Y otros tantos porque a ellos mismo les encanta la serie. Es el caso de actores y cantantes como Jonnhy Depp, David Bowie o Scarlett Johansson.
  2. Calamardo es en realidad un pulpo. Su creador, el biólogo Stephen Hillenburg, explicó en una ocasión que es un pulpo por la forma de su cabeza redondeada y no romboidal como los calamares.
  3. Su creador estudió biología marina. Stephen Hillenburg tuvo la idea de crear el personaje cuando enseñaba y estudiaba ciencias marinas en lo que ahora es el Orange County Ocean Institute, de Los Angeles.
  4. El fondo de Bikini es un lugar real. El Atolón Bikini se encuentra en el Océano Pacífico y pertenece al conjunto de las Islas Marshall.
  5. Los personajes son la personificación de los siete pecados capitales. La teoría explica que los personajes son los siete pecados capitales: Codicia (Cangrejo), Envidia (Plankton), Pereza (Patricio), Orgullo (Arenita), Ira (Calamardo), Gula (Gary) y Lujuria (Bob).
  6. El restaurante The Krusty Krab es en realidad una trampa para langostas. Este tipo de jaula es el que utilizan los pescadores para pescar este marisco.
  7. El actor que pone voz a Bob Esponja a su vez está casado con quien hace la voz de la esposa computadora de Plankton. Ambos son renombrados actores de voz que se conocieron mucho antes de que la serie fuera creada.
  8. Bob Esponja trabaja en el The Krusty Krab desde hace 31 años. En la película se establece que fue empleado del mes 374 veces consecutivas, lo que da una suma de 31 años trabajando en el restaurante. No resulta sorprendente si tenemos en cuenta que una esponja marina puede vivir alrededor de 500 años.

Los números y premios de Bob Esponja

  1. Gana más de ocho mil millones sólo con el merchandising. Bob Esponja está en todos los sitios. Lo vemos en camisetas, lápices, mochilas, y en muchos más formatos.
  2. Bob Esponja es la serie con mayor audiencia en la historia del canal Nickelodeon. El programa se empezó a emitir en 1999.
  3. Bob Esponja ha sido nominado seis veces a los premios Emmy, pero solo ha conseguido el premio dos veces.

Con la actividad frenética del día a día, cada vez escribimos más, y con mayor urgencia. Pero con la influencia de las nuevas tecnologías, contrariamente a lo que se dice, no siempre escribimos peor.

Las nuevas tecnologías irrumpen en nuestra comunicación diaria

Hoy día, gran parte de la comunicación entre las personas se realiza a través de la comunicación escrita en el medio digital. Han irrumpido con fuerza las conversaciones por Twitter, e-mail, chat o Facebook, por nombrar solo algunos ejemplos.

Aunque cada plataforma impone sus propias reglas de comunicación, existen dos características que son comunes en ambas: las abreviaturas y la inmediatez. Por una parte, cada vez más abreviamos las palabras por la escasez de caracteres o por la rapidez en la escritura. Por otra parte, la inmediatez del mundo digital en el acto de la escritura y de la lectura, compartido de forma instantánea.

No hay que dejar de lado, que todo esto queda alimentado por emojis, GIF animados y más.

La inmediatez es la característica principal de la época en que vivimos. Implica una demanda de respuesta lo más rápida posible y precisa en su contenido, exigiendo un mensaje muy corto. Esta es la razón por la que los usuarios usan con más frecuencia las abreviaturas y los símbolos.

Escribimos más, pero no peor

A pesar que muchas veces se cometen errores ortográficos en las redes sociales, no es verídico que estén promoviendo un empobrecimiento del lenguaje. El lenguaje utilizado normalmente en los mensajes instantáneos y correos electrónicos no afecta la ortografía.

La gente que tiene buena ortografía en el ámbito educativo también la mantiene en los mensajes instantáneos. En cambio, aquellos que tienen mala ortografía en las aulas, también cometen errores a la hora de escribir mensajes instantáneos.

Es algo común que en la mayoría de las redes sociales la ortografía fluya con mucha libertad. El caso de Twitter es especial, porque existe más sanción ante los errores ortográficos se que cometen. Constituye un espacio más público, todo lo contrario a WhatssApp donde los usuarios son más espontáneos.

Por lo tanto, queda claro que hoy en día se escribe mucho más que en el pasado, debido a que la comunicación en las redes sociales está más que extendida que nunca.

Existe un léxico para cada contexto

Los jóvenes actuales están más adaptados a las diferentes situaciones comunicativas. Pueden utilizar diferentes lenguajes y estilos según el contexto en el cual se sitúen. Y toda esta evolución rápida se debe a la incursión de las nuevas tecnologías en el día a día de la comunicación.

Con ello, no existe un empobrecimiento del lenguaje, sino que los jóvenes actuales manejan otros códigos de comunicación. Un ejemplo claro lo encontramos lo encontramos a la hora de escribir una carta formal; el código que se utiliza es diferente pero no quiere decir que sea más pobre. El lenguaje es el mismo, pero expresado de diferente manera.

La utilización de emojis y abreviaturas han enriquecido la comunicación porque las personas han aprendido a manejar distintas lógicas de distintos códigos. Esto les ha permitido desarrollar numerosas capacidades expresivas.

Vicent Van Gogh es un pintor prolífico ya que en tan sólo 10 años de carrera, llegó a pintar alrededor de 900 cuadros (27 de ellos autorretratos); 1.600 dibujos y escribió 800 cartas, 650 de ellas a su hermano Theo. El trazo de su dibujo en toda su obra es una de señas principales, un trazo nervioso, sinuoso e inquietante.

Van Gogh es considerado el pintor holandés más importante del post impresionismo.

El trazo de su dibujo en el comienzo de su obra

La obra de Van Gogh se inicia con una pintura de tonos oscuros y de profunda humanidad. Más adelante tuvo contacto con otros artistas impresionistas (Émile Bernard y Toulouse Lautrec) y el arte japonés, entonces su pintura se volvió más clara y transparente.

Cuando se mudó a la Provenza, realizó numerosos paisajes e interiores, donde resalta una pincelada sinuosa, como el cuadro “El campo de trigo amarillo”, y multitud de retratos, donde la muestra más significativa es “Autorretrato” con la oreja cortada.

A la edad de treinta y tres años, Vincent, con su hermano Theo, se fue a vivir a París. En esa ciudad, visitó todos los museos y entabló relación con varios pintores de la época. Así pudo ampliar sus conocimientos pictóricos, lo que se reflejó en una perfección de su técnica.

Fue en esta etapa cuando empezó a utilizar un trazo grueso y vigoroso, añadiendo en sus pinceladas puntos, rayas y pequeños cuadros y, sobre todo, adoptó los colores puros. El paisaje con colores vivos le cautivó, y realizó del mismo unos doscientos cuadros muy hermosos, incluidos “Los Girasoles” y la “La noche estrellada”.

El trazo de su dibujo al final de su etapa

Cuando definitivamente optó por trasladarse a vivir al sur de Francia, se quedó deslumbrado resplandor del sol en los campos dorados, el intenso azul del cielo y el brillo de las estrellas durante la noche. Esto le hizo recordar que en un pasado fue un niño lleno de vitalidad y todo este sentimiento se reflejó en sus pinturas posteriores.

Sus pinceladas fueron cada vez más vigorosas transmitiendo la sensación que los objetos plasmados tenían movimiento propio, como si estuvieran animados por emociones. Su paleta se fue ampliando con colores más vivos, y en ella empezó a mezclar el verde con el rojo, el violeta con el amarillo, el azul con el naranja. Su colorido guardaba poca relación con la realidad, pero era su propia creación.

Van Gogh volcó toda su vida en una obra pictórica que después de muerto le daría el reconocimiento merecido.

Van Gogh, un pintor incomprendido

Las tendencias autodestructivas hacia su persona y un carácter introvertido llevaron a Van Gogh al borde de la locura en las últimas etapas de su vida. Su único y verdadero amigo fue su hermano Theo.

Parece que Van Gogh empezó a encontrar la luz al final del túnel durante su última etapa como pintor en el sur de Francia, en la que los campos de Arles le proporcionaron un espíritu más constructivo.

Aún así, el pintor pensaba que la marginación era una condición para alcanzar la grandeza artística. De hecho su experiencia encerrado en su propio mundo le proporcionó un estilo ágil y violento, con una personalidad arrebatadora y exagerada. En su obra buscaba todo lo contrario al camino marcado durante toda su vida.

Uno de los dibujos que más interés suscita en el hogar es el dibujo de la familia. El dibujo de la familia nos puede aportar una visión de cómo el niño se integra en el entorno familiar, la posición que siente que ocupa y los lazos de unión o los posibles celos que pueden aparecer con otros miembros de la familia.

No es que con un simple dibujo podamos hacer un diagnóstico pero sí que nos puede dar pistas sobre la situación del niño en un momento determinado de su vida. Todas estas pistas deberán ser corroboradas con lo que ocurre en la realidad.

Interpretación del dibujo de la familia

Gracias al trabajo del psicoterapeuta Louis Corman y sus estudios sobre los dibujos de la familia, se han desarrollado y perfeccionado nuevas teorías. En general, en el dibujo de la familia se estudian dos aspectos:

1. El plano gráfico

Este aspecto no valora la estética del dibujo en si, sino otras cuestiones relacionadas con el posicionamiento y los trazos:

  • El tamaño del dibujo: generalmente un dibujo grande indica que el niño es vital, extrovertido y generoso. Un dibujo más pequeño de lo normal puede indicar sentimientos de inferioridad.
  • La dirección del dibujo: si se orienta hacia la izquierda se puede hablar de un mayor distanciamiento hacia el entorno y una gran dependencia del núcleo familiar; si se orienta hacia la derecha, suele existir más iniciativa, más confianza y buena relación con los demás.
  • La situación del dibujo en la página: un dibujo realizado muy arriba nos indica alegría y espiritualidad. Un dibujo muy abajo, algo de pesimismo pero también tendencia hacia la practicidad. Si se sitúa en el centro de la página, nos indica objetividad, autocontrol, buen sentido de reflexión.
  • La forma del trazo: las líneas rectas indica un predominio de la razón sobre los sentimientos y cierta dificultad en la comunicación de los afectos. Un dibujo de líneas curvas, nos habla de un niño mucho más sensible y afectivo.
  • La fuerza del trazo: una presión en exceso fina o débil nos habla de un niño al que puede afectar mucho lo que los demás piensen de él. Una presión firme en el papel, generalmente habla de seguridad en sí mismo.

En conclusión, se considera que el niño vive una situación equilibrada cuando el dibujo se realiza con un tamaño normalizado o grande, con un trazo continuo, con una presión adecuada y situado en el centro de la hoja. En la mayoría de los casos, el personaje dibujado más grande y con más detalles es el que considera el más importante del núcleo familiar.

2. El plano del contenido

Aquí se analizan aspectos variados relacionados con la interacción que presentan los diferentes personajes en el dibujo:

  • Por el trabajo desarrollado: los dibujos esquematizados indican dinamismo y control de la afectividad. Los dibujos muy elaborados, gran capacidad de concentración en la tarea, aunque algo fantasioso y divagador. Por último, los dibujos incompletos denotan una gran inseguridad.
  • Por la acción de los personajes: encontramos dibujos muy estáticos, en los que los personajes están en paralelo sin realizar actividad alguna, indica problemas afectivos. Los dibujos dinámicos indican bienestar y madurez.
  • Por equilibrio entre los dibujos: cuando los personajes presentan una proporción correcta en cuanto al tamaño, nos habla de que existe una armonía entre el niño y su entorno familiar. Los personajes desproporcionados nos dan información extra acerca de la relación entre el niño y los miembros de la familia.

Como hemos visto en diferentes entradas de este blog, la forma como escribimos dice muchos de nosotros mismos. La grafología es la ciencia que se encarga de decirnos qué dice sobre nuestra personalidad la forma como trazamos los caracteres cuando escribimos. En esta ocasión vamos a ver cuál es el significado de poner los puntos sobre las íes y dónde los ponemos.

Cómo se interpreta en grafología poner los puntos sobre las íes

La letra i es una de las que se considera más significativas de la zona media de la escritura y, a pesar de ser minúsculo, su punto tiene mucha importancia porque refleja la memoria, la precisión, la atención y la concentración que ponemos en aquello que llevamos a cabo. La interpretación de los puntos sobre la i guarda mucha relación con los puntos sobre la j.

Los expertos no acostumbran a considerar positivo, apriorísticamente, analizar los puntos sobre la letra i de forma aislada. Son partidarias de analizar la grafía y el punto en conjunto. No obstante, en este artículo, que pretende ser sólo una aproximación, vamos a abordar el significado de

Qué significa poner los puntos sobre las íes

En el título de este post hemos jugado con la expresión “poner los puntos sobre las íes”. Ésta significa dejar las cosas claras o concretas algún tema sin dejar lugar a dudas sobre la intención. Esta expresión viene de muchos años atrás cuando no era obligatorio poner puntos en la letra i y era muy común confundirla con la letra u. Fue para evitar confusos que se acordó poner un punto o acento en la letra i. De ahí que se consideren los puntos sobre las íes perfeccionistas y minuciosos.

A nivel de grafología, no poner los puntos sobre las íes se considera sinónimo de distracción, falta de atención, olvido, desinterés, falta de sentido crítico, con tendencia a olvidar las obligaciones, falta de orden, etc.

Qué significa poner los puntos sobre las íes

Hay diferentes elementos que indicen en la interpretación de los puntos de las íes: el grado de altura, la presión al escribir, el grado de avance (es decir, si el punto está centrado, a la derecha o a la izquierda del palo de la letra) y la forma.

En lo referente a la presión encontramos los siguientes:

  • Puntos de presión normal: simpleza, rectitud, poco materialismo y racionalismo.
  • Punto grueso: persona vital sensual, materialista y enérgica.
  • Punto con presión firme: persona realista y práctica.
  • Punto pequeño y con poca fuerza: persona con tendencia al desánimo y la depresión.

En lo que se refiere a la altura:

  • Punto alto: Persona con tendencia al idealismo y poco contacto con la realidad, espiritual y con predominio de la esfera intelectual.
  • Punto a altura normal: Estas personas acostumbran a tener un buen equilibrio entre lo espiritual y lo material.
  • Punto bajo: Si estos puntos son precisos nos acostumbramos a encontrar con personas humildes, obedientes, con sentido común, materialistas y sensuales.

Relativo a la ubicación:

  • Punto a la izquierda: Persona tímida, introvertida, indecisa, melancólica, pesimista, con temor a lo desconocido y con incapacidad para la improvisación.
  • Punto en el centro: Persona con atención precisa, orden mental, exactitud, puntualidad, autocontrol, prudencia, practicidad, etc.
  • Punto a la derecha: Persona decidida, apasionada, con ambición para prosperar y alcanzar metas, imaginativa, intuitiva, de pensamiento rápido, sin planificación previa, etc.

¿Qué significan los puntos en forma de círculo? Se ha hablado mucho sobre que las personas que escriben el punto de la letra i en forma de redonda, no de punto, son muy egocentristas. Y parece que la grafología así lo indica. Se refiere a este tipo de personas como esnobs, pedantes, egocéntricas y extravagantes.

Desde la emisión del primer capítulo, el 17 de diciembre de 1989, la cadena Fox ha emitido 27 temporadas y más de 500 capítulos. Las peripecias de estos personajes amarillos la han convertido en una de las series animadas más premiada y famosa de todos los tiempos, Y ha ganado, en varias ocasiones los prestigiosos premios Emmy, entre otros.

Además de las increíbles predicciones que salen a la luz en sus capítulos cada cierto tiempo, existen un sinfín de curiosidades de los Simpson que seguramente aún no conoces.

Curiosidades de Los Simpson que no conocías

  1. Al mirar la oreja de Homer Simpson, que tiene forma de G, y el pelo que observamos sobre ella, en forma de M, se puede leer las iniciales del creador de la serie: Matt Groening.
  2. En el estado de Nevada, en Estados Unidos, existe una reproducción exacta de la casa de Los Simpson.
  3. Los nombres de la familia Simpson corresponden a los nombres reales de los familiares de su creador: Matt Groening. Homer es el nombre de su padre, Margaret el de su madre y sus dos hermanas se llaman Lisa y Maggie. Para el nombre de Bart jugó con la palabra brat, que significa “mocoso”, y el nombre de su hermano Mark.
  4. El bebé Maggie es el único personaje de la serie que no habla. Fue el propio Matt Groening el encargado de grabar el sonido del chupete.
  5. Si nos fijamos bien, todos los personajes de la ficción tienen cuatro dedos, excepto el personaje de Dios que tiene cinco dedos.
  6. La expresión inconfundible de Homer “D’oh!” (traducir al castellano como ¡Ouch!) fue incluida en 2001 en el Oxford English Dictionary.
  7. La lista de personajes famosos que han aparecido en alguno de sus capítulos es muy extensa. Stephen Hawking, Paul McCartney, George Bush, Bill Clinton, Andre Agassi, Queen, Rolling Stones , Britney Spears, Lady Gaga, Justin Bieber, Elton John, Lebron James, , Mel Gibson, Meryl Streep, Chuck Norris, etc.
  8. Ciudades españolas como Barcelona y Pamplona han tenido su momento de gloria en la serie. Desde la visita de Homer a Barcelona con su amigo de correspondencia hasta una cabecera donde la familia sale corriendo un encierro de las fiestas de San Fermín.

Curiosidades de Los Simpson en la cabecera de la serie

  1. Cuando la cajera pasa a Maggie por la caja registradora por error, aparece una cifra escrita que corresponde al dinero que se estimaba para mantener a un bebé en Estados Unidos en 1989.
  2. La cabecera tiene una duración diferente en cada capítulo, adaptándose al tiempo del episodio: normalmente dura 5 segundos o 50.
  3. La frase que Bart escribe en la pizarra como castigo es diferente en cada apertura.
  4. La música de la cabecera se compuso en tan solo 2 días y fue obra de Danny Elfman.

¿Tendrán final Los Simpson?

Queda claro que todavía quedan infinidad de aventuras que contar a través de esta divertida y alocada familia amarilla, por lo que seguiremos viendo sus peripecias por muchos años más, aumentando su leyenda a nivel internacional.