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Ahora que se acerca el 8M, y más este año que cae en domingo, toca recordar que el feminismo va mucho más allá de manifestaciones multitudinarias en el Día de la Mujer. El feminismo es una reivindicación que atraviesa nuestras vidas y, como no podía ser de otra manera, también es arte. Y esto se está evidenciando cada día más gracias a ilustradoras feministas como las que veremos a continuación, y muchas otras, que lo demuestran a diario en sus redes sociales y con sus trabajos.

Ilustradoras feministas

Flavita Banana

Flavia Álvarez-Pedrosa, más conocida como Flavita Banana, colabora con medios como El País y Mongolia, donde publica con asiduidad sus viñetas cargadas de humor. También ha publicado libros como como Las cosas del querer, Archivos Estelares y Archivos Cósmicos (recopilatorios de sus mejores ilustraciones) y colaborado con otros plurales, como #Curvy, donde se reivindica la belleza de todos los cuerpos.

Nos encanta como esta autora, que es más de pelos en la axila que en la lengua, da vida, con su característico trazo grueso a críticas sobre la sociedad que nos rodea poniendo énfasis en cuestiones que tocan de cerca la mujer, como la maternidad, la educación o la política.

Moderna de pueblo

Raquel Córcoles, más conocida por su famoso personaje Moderna de pueblo, que ha sido imagen de campaña de reconocidas marcas como Heineken o Coca Cola. Pero lo que nos trae aquí es como dibujos para dar voz al feminismo desde el arte y el humor, otro gran aliado de la causa y lo trasmite a través de sus libros y redes sociales.

La autora del famoso libro Idiotizadas pone en jaque a la sociedad actual, que tiende a inculcarnos ideas que son precisamente beneficiosas para la mujer como, por ejemplo, que debemos tener pareja para ser felices. Invitando constantemente al lector a desprenderse de estas ataduras, que muchas veces no sabía ni que tenía.

Lola Vendetta

Lola Vendetta, es el empoderado alter ego de la catalana Raquel Riba Rossy. Como ella misma afirma en su página web: “A través de Lola, vivimos los conflictos de trabajo, familia, pareja, amigos… la frustración femenina ante ciertas posiciones ortodoxas de algunos trogloditas y un montón de herramientas de empoderamiento para toda aquella que se sume al carro”.

Todo ello se puede encontrar en sus redes sociales y en sus tres libros Lola Vendetta. Más vale Lola que mal acompañada, ¿Qué pacha, mama? Y Lola Vendetta y los hombres.

Axe Colours es un Estudio de diseño y decoración con graffiti que nace en el año 2009 de la mano de Oriol Piquet y Adrià Bosch. Estos dos emprendedores de Barcelona interesados en la arquitectura, el diseño y las artes gráficas vieron la oportunidad de profesionalizar su hobbie. ¡Y vaya si lo han hecho! Algunos de sus grafitis son ya famosos a nivel internacional.

Los grafitis de Bosch de personajes de series tan famosas como series tan populares como ‘Breaking Bad’, ‘Juego de Tronos’ y ‘The Walking Dead’. así como de personajes vanagloriados de otros ámbitos como Pepe Rubianes, Michael Jackson, Leo Messi, etc., se han convertido en punto de atracción turística de la ciudad de Barcelona y otras ciudades en las que ha pintado. En Manhattan, por ejemplo. Pintoó a Frida Khalo y en Amsterdam, a Vincent Van Gogh.

Cuándo y cómo Axe Colours

Adrià (Smaug) y Oriol (Gúma) son amigos de infancia empezaron a pintar en el año 1.999 en Barcelona. Y, como hemos apuntado en el párrafo introductorio, el año 2009 vieron la oportunidad de dedicarse profesionalmente al diseño y decoración de negocios y particulares con la técnica del graffiti.

Así nació Axe Colours, con un primer graffiti de homenaje al humorista galaico catalán Pepe Rubianes y el primer trabajo en el Parque de atracciones Tibidabo. Desde entonces han pintado muchas persianas, murales e interiores en Barcelona llegando a pintar el Túnel de Vestuarios del Camp Nou del Futbol Club Barcelona en el año 2015.

En estos años, Oriol ha decidido dedicarse exclusivamente a su carrera de arquitecto en Londres y Hong Kong, donde reside actualmente, y Adrià se dedica plenamente a Axe Colours y empieza a pintar una serie de retratos de personajes de series de TV repartidas por Barcelona con un estilo muy colorista y absolutamente reconocible.

Algunas de las obras más conocidas de Axe Colours

Juego de tronos

Si eres fan de esta famosa serie de HBO tienes una parada obligatoria en la calle Montmany, número 15 para ver a a Jon Snow. Y a solo una calle, en Bruquiner número 2, encontrarás Khaleesi,.

Breaking bad

Una de las obras más famosas de Bosch es Walter White, alias Heisenberg. Ésta está situada en la calle Verntallat esquina con Providencia.

The Walking Dead

En pleno centro de la Vila de Gracia, nos encontramos, en la calle Asturias número 49, a Rick Grimes. Y un poco más arriba, en la calle Manrique de Lara número 10, está Daryl Dixon.

¿Es lo mismo ilustrar que dibujar? Aunque solo veamos imágenes plasmadas sobre el papel existen grandes diferencias. El dibujo es una creación y la ilustración responde a un objetivo: darle forma a una idea, una historia, un concepto…. Una profesión cada vez más valorada y también necesitada en un mundo digital que avanza a la velocidad de la luz. Agencias de publicidad, editoriales, marcas… La ilustración ya no está relegada a los cuentos infantiles, lo inunda todo y te explicamos cuáles son las mejores escuelas.

 

Estudiar ilustración en España

 

Como ocurre con la música o la danza, también las artes plásticas son una de las grandes olvidadas y desconocidas en nuestro país, en general todas las enseñanzas artísticas. ¿Dónde dirigirnos cuando queremos que nuestro futuro profesional pase por la ilustración? ¿Cómo alcanzar nuestro objetivo?

 

  • La ilustración está incluida en las Enseñanzas Artísticas Profesionales que se ofrecen a través de ciclos formativos de grado superior.
  • La titulación que se obtiene es la de Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño en Ilustración.
  • Luego se puede acceder a enseñanzas universitarias como Bellas Artes y también artísticas superiores.
  • La titulación forma parte del régimen especial como las enseñanzas de idiomas, de música o deportes.
  • Las Escuelas de Arte son las que aglutinan los estudios relacionados con las artes plásticas y, por lo tanto, también los de ilustración.

 

Las mejores escuelas de ilustración

 

Lo más recomendable para estudiar ilustración es comenzar con el ciclo formativo de grado medio, una titulación oficial que nos permitirá el acceso a otro tipo de estudios para complementar la formación, que incluyen aquellos equivalentes a grados universitarios, grados oficiales y también másteres.

 

Como en el caso de los estudios de música o danza, la ilustración tiene un componente de talento que no se puede aprender, pero siempre es necesario tener una base, unos referentes y unas técnicas que se pueden trabajar.

 

En este blog puedes descubrir las escuelas oficiales para poder cursar estudios de ilustración.

 

 

La ilustración se encuentra en un momento álgido gracias a las redes sociales y las nuevas tecnologías, los espacios perfectos en los que llegar a un público mucho más amplio que hace unos años. De hecho, los estudios relacionados con el mundo del diseño, la ilustración y las artes son cada vez más demandados. La mayoría de las veces les pica el gusanillo de la ilustración a personas que ya están formadas en otros campos, por eso cada vez con más frecuencia son muchos los que se deciden a realizar cursos online para aprender a dibujar. Una manera virtual de asistir a clase sin dejar de lado el resto de obligaciones

 

El aprendizaje virtual de los cursos online

 

Los cursos online permiten realizar un seguimiento de las clases y de la formación sin necesidad de acudir presencialmente a un espacio con un horario concreto. Esto puede parecer complicado cuando hablamos de dibujo, pero hay que tener en cuenta que en todos los cursos existe una parte teórica imprescindible para desarrollar el resto de acciones.

 

Las ventajas de dibujar

 

Dibujar es un arte que no solo aporta beneficios a nivel emocional para todos aquellos que lo utilizan como una forma de expresarse, también tiene otras ventajas, tanto físicas como psicológicas:

 

  • Mejora las habilidades motoras. En niños ayuda al desarrollo de la motricidad y en adultos permite que mantengan su agilidad y destreza manual.
  • Actividad relajante. Dibujar es poner atención a aquello que estamos recreando, un momento en el que, sin quererlo, nos abstraemos del mundo exterior y solo queda el de nuestra imaginación haciéndose realidad sobre el papel.
  • Desarrollo de la sensibilidad artística. Dibujando se aprenden técnicas, se adquiere visión, y en definitiva, se aprende a interpretar trazos, colores, figuras, escenas…
  • Cultura general. Apuntarse a un curso de dibujo también supondrá incrementar tus conocimientos sobre historia del arte, no únicamente a nivel de obras y sus autores, si no también de las técnicas y movimientos a lo largo de los siglos.
  • Terapia. Dibujar es también una forma de expresar nuestros sentimientos y reconciliarnos con la vida.

 

¿Dónde encontrar cursos online para dibujar?

 

En internet existen multitud de opciones diferentes, desde tutoriales gratuitos en Youtube, a cuentas de Instagram que comparten tips básicos y otros cursos online que incluyen el temario ya preparado y clases virtuales grabadas para poder verlas en el momento que prefieras, sin estar así, atad@ a ningún horario.

Las nuevas tecnologías han irrumpido con fuerza en nuestra sociedad, el futuro pasa por lo tecnológico en todos los sectores, en la ilustración también. Los profesionales coinciden en señalar que en los próximos años la ilustración experimentará grandes cambios, sobre todo en su formato. Es la ilustración del futuro.

 

Actualmente, las técnicas ilustrativas pasan por una mezcla entre lo analógico y lo digital. Se combina el dibujo sobre el papel con técnicas de acuarela y plumilla con otro tipo de texturas como la tiza. Y luego ese dibujo se traslada a una pantalla de ordenador, desde dónde los propios ilustradores editan la imagen con programas de software especializados.

 

¿La ilustración se creará en formato digital?

 

El futuro pasará seguramente por dibujar directamente sobre una pantalla de tablet, aunque algunos artistas reconocen que todavía falta mucho camino por recorrer, ya que los programas actuales no permiten la precisión y la calidad necesarias para que la ilustración sobre la pantalla quede igual de profesional que sobre el papel.

 

Una vez trasladada la ilustración a una pantalla, es el mejor instrumento que tienen los profesionales de este sector para darse a conocer. Ferias internacionales de la ilustración como las de Bolonia o Frankfurt, reconocidas internacionalmente, les permiten mostrar su portfolio de forma rápida a los responsables de las editoriales que allí se reúnen. Es sin duda, el formato del futuro que, unido a internet, ha permitido que en países como España, donde la ilustración era prácticamente invisible, vuelva a tomar fuerza y se le de relevancia.

 

El papel de internet en el mundo de la ilustración

 

La red de redes también ha permitido que un mayor número de ilustradores se den a conocer de forma rápida y a un gran número de personas. Aplicaciones como Instagram, que permite la publicación de imágenes y vídeo, ha logrado que el nombre de algunos ilustradores se de a conocer y sean seguidos por miles de personas en todo el mundo.

 

En concreto los timelapse, un paso a paso del proceso creativo de la ilustración a cámara rápida, se han puesto de moda y permiten ver de qué manera se gesta un proyecto ilustrativo y con qué materiales se lleva a cabo.

 

¿El fin de los libros de ilustraciones en papel?

 

Cada vez se venden menos libros en formato papel, es un hecho, algo con lo que también se ven afectados los ilustradores. Es habitual que el número de publicaciones en formato ebook crezcan, así que lo más probable es que en un futuro las ediciones de las ilustraciones sean electrónicas. Seguramente el papel se utilizará para ediciones especiales o de coleccionista.

Cuando hablamos de museos es habitual pensar en galerías de pinturas, exposiciones de esculturas, piezas de arte o documentos, muestras de fósiles, centros interactivos sobre ciencia y tecnología…. Y los libros los dejamos para las bibliotecas. Pero con el paso de los años han ido creciendo los edificios que albergan otro tipo de piezas de arte: los museos de ilustración y literatura, y más concretamente infantil.

 

Puede que no sean tan reconocidos ni conocidos popularmente pero poco a poco se van creando su hueco en el imaginario colectivo. Casi todos están en el extranjero y de momento, España solo cuenta con uno.

 

Museos de ilustración y literatura infantil en España

 

  • Museo ABC de dibujo e ilustración de Madrid. Situado en la capital de España, este centro cuenta con una superficie total de casi 4.000 metros cuadrados en los que alberga no solo la exposición fija (Archivo de la Colección ABC), también actividades y muestras itinerantes. Asimismo, dispone de un laboratorio de restauración una sala de cristal para eventos una librería. Seis plantas en las que pueden visitarse las obras de dibujantes, ilustradores y pintores desde el año 1891. También puede disfrutarse de conferencias, cursos y presentaciones de libros.

 

Museos de ilustración y literatura infantil en el Extranjero

 

Fuera de nuestras fronteras sí que existen multitud de centros dedicados a la ilustración y la literatura infantil, así que hemos agrupado 5 de los centros más importantes del mundo.

 

  • MuDI, Museo del Dibujo y la Ilustración. Está situado en Buenos Aires, Argentina, y tiene un fondo de dibujos e ilustraciones que supera los 10.000 documentos, todos de autores argentinos. Se inauguró en el año 2004.
  • Museo Roald Dahl. Lo podremos encontrar en Gran Bretaña, todo un centro dedicado al mítico escritor, autor de obras tan conocidas como “Charli y la fábrica de chocolate”, “Las brujas” o “Matilda”. Se ubica en el pueblo donde vivió Dahl casi 40 años y se pueden encontrar manuscritos de sus obras, fotografías y cartas.
  • The Cartoon Museum. Seguimos en Gran Bretaña, porque en su capital, Londres, es donde podremos encontrar este museo dedicado al cómic. Un repaso por a este género desde el siglo XVIII hasta la actualidad.
  • National Museum of American Illustration– Cruzamos el charco y nos marchamos a América. Allí podremos encontrar dibujos e ilustraciones de artistas estadounidenses que aparecieron en publicidad, cartelería y diarios.
  • Chihiro Art Museum(Tokio). Nuestra última parada es Japón, en Tokio podemos visitar un museo que recuerda al ilustrador patrio Chihiro Iwasaki y que además cuenta con una colección internacional con más de 17.000 obras.

 

Si quieres conocer más centros de este tipo repartidos por el mundo, aquí os dejamos un artículo en el que detallan más museos de la ilustración y literatura infantil.

La infancia, una fuente inagotable de inspiración. Así lo cree Benjamin Lacombe, un ilustrador francés que se acerca a los 40 pero que mantiene intacta la sensibilidad y la capacidad de sorprenderse de los niños. Los expertos lo denominan “el mago de la ilustración” y no es para menos, no ya porque sea un excelente dibujante, si no porque ha conseguido crear un universo propio y reconocible, algo bastante más difícil.

 

Nació en París en 1982 y ya tiene a sus espaldas 15 años de carrera profesional a pesar de su juventud. De hecho, este año 2018, acaba de publicar “Curiosidades. Una monografía. 2003-2018”, un auténtico repaso visual y reflexivo a su carrera.  Combina sus mágicas ilustraciones, con bocetos y fotografías mientras explica paso a paso cómo es su proceso creativo, cómo maneja los proyectos y cuáles son sus fuentes de inspiración:

 

  • La infancia. Ya que la considera una fuente inagotable de creación.
  • Cultura asiática, en especial la japonesa. Desde pequeño se ha visto atraído por el archipiélago nipón.
  • El concepto de lo raro y extravagante. Asegura que le aburre todo aquello que implica “normalidad”. Le gusta explorar nuevos terrenos y aportar visiones diferentes.
  • Los personajes históricos. Le atrae la historia que envuelven a ciertos personajes, su época y su forma de vida. Ha trabajado especialmente con figuras como la de la pintora mexicana Frida Khalo o la que fue reina de Francia, María Antonieta.
  • La naturaleza. Le gusta intentar recrearla para intentar imitar su “perfección”.

 

Lacombe, que ha expuesto sus ilustraciones por todo el mundo, consigue hacer realidad los sueños a través de su obra. Con la que, por cierto, está fuertemente vinculado e implicado. Con su libro ”Madama Butterfly” consiguió un desplegable de 10 metros de longitud. Y a esto hay que añadirle su vena literaria, le encanta narrar y contar historias.

 

El ilustrador francés también comparte muchas de sus creaciones a través de su página de Instagram, una auténtica galería en la que descubrir el auténtico “universo Lacombe”.

La Ilustración nos rodea a diario, y no nos damos cuenta de ello. La encontramos en publicidad, en moda, en literatura y hasta en los objetos cotidianos. Sin embargo, gracias a las redes sociales ha crecido una nueva oleada de ilustradores españoles que ha devuelto el interés a este arte al público espectador.

Actualmente el abanico de opciones es muy amplio, tanto que a veces cuesta identificar a qué artista pertenece la obra. Sin embargo, hay ilustradores españoles que destacan por sus dibujos y que se han hecho con una marca personal. ¿Quieres saber cuáles son?

¿Cuáles son los mejores ilustradores españoles?

Sector femenino

Las siguientes mujeres ilustradoras son singulares, reconocibles entre un millón, jóvenes y talentosas:

  • Paula Bonet. Es única en su especie. Las mujeres son los personajes principales de su obra, aunque últimamente hay más variedad de personajes dando un giro a su estilo, pero sin perder su esencia. Sus señas de identidad son los coloretes marcados y la nariz colorada. 
  • Sara Herranz. Ilustradora sutil en sus trazos, el minimalismo hecho dibujo. Escenas cotidianas, personajes actuales, todo en blanco y negro salvo algún detalle a color.
  • Lyona Alyona. Una artista polifacética dedicada al cine, los videoclips, la fotografía y la ilustración. Algunos grupos de música actuales, como Amaral o Love of Lesbian, han caído en su red.
  • Zahara y Rebeca Khamlichi. La primera es cantante y la segunda ilustradora. Unieron fuerzas para crear un mini proyecto común, los “Semaforismos y Gabaratonías”. A la vez, Rebeca sigue activa con sus ilustraciones donde destacan sus vírgenes coloristas.
  • Laura Agustí. Especialista en la humanización de los animales. 

Sector masculino

Dentro del sector masculino también tenemos grandes ilustradores españoles. Os dejamos con los cuatro ilustradores que más destacan en estos momentos dentro del panorama:

  • Alfonso Casas. Es un ilustrador muy activo en redes sociales, famoso por sus metáforas ilustradas sobre la vida y el amor. Creador del cómic ilustrado “Amores Minúsculos”, se sirve de sí mismo para dar vida a las historias.
  • Ignasi Monreal. Vinculado a la moda desde el inicio de su trayectoria profesional. La anatomía y los vestidos imposibles son su especialidad. 
  • Ricardo Fumanal. El ejemplo perfecto de que menos, es más. Trazos limpios, ilustraciones de lápiz en blanco y negro salvo por algunos detalles a color.
  • Gabriel Moreno. Composiciones llenas de elementos y, a la vez, muy detallistas. Un trabajo siempre vinculado con la publicidad, algo que ha marcado mucho su estilo, buscando ese punto comercial. Pero también destacan sus trabajos más personales, como son los retratos.

Los mejores ilustradores son pasado y presente en el mundo de las artes gráficas. Se caracterizan por su sátira a la sociedad, su estilo grotesco, su surrealismo y sus macabras historias. Dentro de este estilo artístico minusvalorado, destacan en diferentes sectores de la ilustración: moda, ilustradores infantiles, dibujantes de cómic, artistas, humoristas, etc. En este artículo recogemos los mejores ilustradores del siglo XIX y XX.

Los mejores ilustradores que marcaron tendencia

Los ilustradores mas reconocidos se han hecho un hueco porque han influido a distintas generaciones y a distintos ámbitos de la creación: cine, diseño gráfico, editorial, publicidad, etc. A continuación, os dejamos con los ilustradores más influyentes.

Tom Schamp, Bélgica

Destaca en el mundo editorial, en especial por ilustrar libros infantiles. Creador de mundos propios, llenos de historias y objetos, con toques surrealistas. Además, destaca una clara influencia del mundo caribeño, con una estética naïf y gran colorido en sus obras. También ha realizado ilustraciones para revistas y periódicos.

Mark Ryden, Estados Unidos

Artista destacado en la escena Pop mundial. Su arte está lleno de guiños a la cultura Pop, con un toque surrealista, macabro e infantil. Su fuente de inspiración son los clásicos franceses y todo aquello que evoque misterio, juguetes viejos, modelos anatómicos, animales disecados, esqueletos y objetos religiosos. En sus obras recrea los miedos, el inconsciente, los sueños a través de una estética neoKitsch.

Gary Baseman

Fue creador de series de dibujos animados para Disney. Su estética es una combinación entre imágenes icónicas del arte Pop, motivos vintage, mitología y arquetipos psicológicos. Es una obra muy gráfica, con un estilo infantil gracias a sus trabajos anteriores con Disney.

Ray Caesar, Reino Unido

Con un estilo Surrealismo Pop, su obra no deja indiferente a la gente. Combina la ingenuidad y lo gore, con un mundo más realista, femenino y sensual. Su obra es totalmente digital, incorporando a la base texturas y formas, iluminaciones, sombras y reflejos. Presenta una extraordinaria perfección técnica donde se mezclan imágenes de humanos con monstruos o insectos con delicados coloridos.

Martin Jarrie, Francia

Especialista del mundo editorial infantil, ha hecho trabajos para periódicos como Le Monde o New Yorker. En su obra se aprecia una clara influencia del Surrealismo pictórico, pero con un resultado gráfico más colorista, plano e infantil.

Edward Gorey, Estados Unidos

Su obra ha marcado un antes y un después en el mundo de la ilustración. Ha sido referente para muchos otros artistas como el cineasta Tim Burton. Se diferencia del resto por la ausencia de la estética infantiloide, Pop e ingenua. Por el contrario, su obra es oscura y densa, asfixiante y en blanco y negro.

Bob Kane, Estados Unidos

Fue dibujante y escritor de cómics. Es considerado legalmente como el creador del superhéroe Batman para DC Comics. Con una estética Pop, contundente y desenfadada, fue inspirador de grandes artistas posteriores como Roy Lichtenstein. Su obra ha creado escuela, una nueva estética, la del cómic.

George Barbier, Francia

Este pintor es uno de los más importantes ilustradores del Art Decó en Francia. Es un icono dentro de la ilustración de moda. Este ilustrador se nutrió de la estética griega, las miniaturas indias y las obras de Aubrey Beardsley y Léon Bakst. Su estilo preciso y diligente es muy femenino, fresco y desenfadado.

Heinrich Kley, Alemania

Fue un caricaturista alemán reconocido. Sus dibujos destacan por estar realizados con pluma. Un estilo abierto e inacabado, humorístico y satírico, ideal para la crítica social y política.

 

Este recorrido por la historia de la ilustración, nos conduce a un mundo donde la imaginación y la creatividad fluyen a borbotones y el hilo narrativo es el surrealismo y la sátira hacia escenas de la sociedad pasada y actual.

Al cine se lo conoce popularmente como el séptimo arte. Esta designación surgió por primera vez de la boca de Riccioto Canudo en el año 1911. Y no es una casualidad que el séptimo arte adquiriera el último puesto de la lista, ya que en el cine caben todas las artes. El conjunto de todas (teatro, literatura, música, poesía, danza) crean la magia del cine. Hoy queremos centrarnos en la ilustración y la fotografía como elemento clave en el cine. No se si te habrás dado cuenta, pero las calles están llenas de pósters de cine ilustrados que, en muchas ocasiones, son verdaderas obras de arte.

Los mejores pósters de cine ilustrados

El siguiente listado quiere mostrar un ejemplo de pósters de cine ilustrados de todos los tiempos. ¿Con cuál te quedas tú?

Stoker (2013)

Es una creación de Empire Design. Este cartel cuenta una historia completa a partir de un minucioso trabajo de dibujo fruto de un lápiz, con un detalle milimetrado. En definitiva, es impresionante.

By the Sea (2015)

En el cartel de By the Sea destaca su fotografía, una creación de la compañía de Culver City. La cara de su actriz protagonista, Julianne Moore, queda difuminada con las olas de un mar naranja, como el color de su pelo. En el global, es una portada minimalista pero no por ello significa que no desprenda belleza delicada. Es un cartel que captura perfectamente la esencia de la película.

Walk the line (2005)

El póster de la película biográfica de la leyenda Johnny Cash está al nivel de lo que fue su vida y su música. Esta creación del Studio Number One captura perfectamente el espíritu rebelde de este cantautor americano.

Grindhouse (2007)

Este póster grita el espíritu Tarantino. Inspirado en el cómic, fue desarrollado por la productora cinematográfica Troublemaker Studios. La pena es que nunca llegó a ser el cartel oficial de la película; aun así, su resultado es espectacular.

V de Vendetta (2006)

La compañía Concept Arts es la creadora de la serie de carteles de esta revolucionaria película. Es uno de los mejores pósters cinematográficos que se han hecho en la historia porque se puede oler el olor a revolución, a cambio, a libertad.

The masque of the red death (1964)

Diseñada por el artista realista Reynold Brown en el 1964, destaca por los meticulosos detalles de la cara, formada por otros muchos personajes que a su vez tienen rostro y expresión.

Woody Allen’s “bananas” (1971)

Es una de las películas menos conocidas de este cineasta neoyorquino, pero el póster es uno de los mejores de Woody Allen. Es obra del dibujante e ilustrador americano Jack Davis. Sabe plasmar la excentricidad del director de la película.

Strange Brew (1983)

Impacta por el estilo caricaturesco y desenfadado del cartel. Su autor, John Solie, es reconocido por un estilo que cabalga entre el cómic y la revista editorial de los años 70.

Star Wars (1997)

El autor estrella de pósters de películas de Hollywood es Drew Struzan. Es archiconocido por ser el creador de los carteles de la saga de Star Wars, Indiana Jones, Regreso al Futuro o de Rambo. Cualquiera de sus carteles es una obra de arte.