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¿Por qué los niños ven 100 veces la misma película?

La frase que, probablemente, más se ha repetido en un entorno familiar con niños es: “¿No te cansas de ver la misma película tantas veces?”. Sobre todo, la dices cuando encuentras a tus hijos obnubilados enfrente del televisor mirando por enésima vez las escenas que ya debe tener memorizadas.

Sin embargo, disfrutan viendo la misma película o dibujo animado día tras día. Es curioso observar como se mantienen concentrados como si fuera la primera vez que ven la película. A pesar de que hayan memorizado escenas y diálogos, parece que no se aburren. A continuación, desgranamos las razones por las que los niños ven repetidamente la misma película.

No entienden por completo la película la primera vez

Aunque la velocidad de las películas infantiles es más pausada que las de adultos, lo cierto es que ocurren muchas cosas: intervienen muchos personajes, hay conversaciones, se despliegan emociones y reacciones, etc. Es normal que, con tantas cosas que suceden en la pantalla, los niños se pierdan varios detalles.

Es decir, la capacidad de atención y procesamiento cognitivo en los niños pequeños es todavía limitado. No puede seguir el ritmo frenético de todas las acciones de la película. Obviamente, eso añade dificultad para la comprensión de lo que está ocurriendo. Por este motivo visualizan la misma película repetidamente, para captar nuevos detalles que antes no habían percibido. A medida que se familiariza con la historia y los personales, le resulta de más fácil comprensión. Como no ha de realizar tanto esfuerzo cognitivo, puede disfrutar mucho más lo que ocurre.

La repetición les hace sentir en un mundo más seguro

Otra razón importante es porque disfrutan de la repetición. La repetición ofrece a los niños la sensación de que el mundo es un lugar seguro. Cuando los más pequeños pueden predecir lo que ocurrirá acto seguido, se sienten con más confianza y poder. Saber que pueden dominar un trozo de ese mundo caótico les reporta confianza y estabilidad emocional. Pensemos que muchas de las cosas que experimentan son nuevas y su cerebro se ve bombardeado de mucha información que, en muchos casos, puede ser abrumadora.

Les estimula el pensamiento

El hecho de mirar una y otra vez la misma película, les hace predecir de forma involuntaria lo que va a ocurrir. Esto les ayuda a desarrollar su pensamiento lógico y a comprender las relaciones causa/efecto. La repetición es una de las mejores maneras para adquirir nuevas habilidades. El mismo hecho se contempla en la lectura. ¡Cuántas veces los padres han leído una y otra vez los mismos cuentos! Consiguen entender mejor la historia, desarrollar la memoria y adquirir vocabulario.

En resumidas cuentas, cuando tu hijo quiera volver a ver la misma película una y otra vez, simplemente permíteselo. Es parte de su aprendizaje.

¿Qué sueñan los niños con ser de mayor?

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¿Qué niño o niña no ha soñado con ser cantante, futbolista, cocinero, entre otras profesiones, de mayor? La inocencia de los niños es aplastante, pero en muchos casos, estos sueños de la infancia se pueden hacer realidad en el futuro. A continuación, queremos compartir unos datos que muestran el sueño infantil sobre que quieren ser de mayor.

Que quieren ser de mayor los más pequeños

Un gran porcentaje de entre las niñas se lo lleva a profesión de profesora, nada más que el 20,3% del total. Por detrás de esta profesión encontramos que quieren ser doctoras (11,3%), veterinarias (6,6%), peluqueras (4,7%) y cantantes (3,9%). Ya en posiciones más bajas, pero con gran impacto entre las niñas encontramos la profesión de actriz (3,1%), enfermera (2,7%), policía (2,7%), fotógrafa (2,3%) y diseñadora de moda (2%).

En cambio, la mentalidad de los niños es bastante diferente a la de las niñas. Los niños tienen predilección por el deporte y, en concreto, por el deporte rey, el futbol. Por eso, el 18,2% de los niños optaría por ser futbolista. En segunda posición encontramos la profesión de policía, con un 15,3%. En tercer lugar, aparece la profesión de maestro (6,4%), y en cuarto lugar se cuela los que el día de mañana quieren ser ‘youtubers’ (5,1%). Esta profesión surgió hace pocos años y ha escalado el top 5 en poco tiempo. A continuación, le siguen otras profesiones como, bombero (4,2%), informático (3,8%), ingeniero (3,8%), veterinario (3,4%), médico (2,5%) y actor (2,1%).

Aunque encontramos gran diferencia de profesiones entre niños y niñas, en conjunto coinciden bastante en lo que no quieren ser de mayor. La profesión por la que no sienten interés alguno es la política (30,3% ellas; 27,9% ellos). Les sigue la profesión de barrenderos (16,6% las niñas; 18,3% los niños).

Otras curiosidades que nos dejan los más pequeños

Los mejores jefes: deportistas y cantantes

El jefe ideal para los niños sería, con un 47,4%, un deportista famoso. Seguidamente alguna figura del mundo de la música (15,3%), algún influencer (6,5%) o actor (5,6%). En cambio, para las niñas, el jefe ideal sería cualquier figura del mundo de la música, con un 45,9. En segunda posición se encuentra a una persona procedente del mundo del deporte (14,1%), algún actor o actriz (10%), un familiar o profesor (5%) o, incluso, algún personaje de dibujos animados (3,2%).

Aspiraciones salariales

Buenos sueldos para grandes expectativas. A un 27% le gustaría tener un salario mensual superior a los 15.000 euros. A un 6,5% le gustaría percibir un millón de euros cada mes. ¡Los sueños de los niños son magníficos! Un 5,6% desearía que su nómina fuera infinita. En referencia sobre a qué dedicarían su salario, las opciones quedan de la siguiente manera:

  • Los niños destinarían su salario a sus necesidades (21,2%), vivienda (15,9%), vehículo (14,7%), familia (10,2%), ahorrar (7,3%), causas altruistas (7,3%), invertirlo (6,5%), gastarlo (4,9%), juegos (2,9%) y viajar (2,4%).
  • Las niñas dedicarían su sueldo en mayor medida a sus necesidades (31,4%), vivienda (17%), familia (8,7%), ahorrar (8%), causas altruistas (7,6%), viajar (7,2%), gastarlo (6,8%), invertirlo (3,8%), juegos (3,4%) y vehículo (1,9%).

Queda claro, que los sueños, sueños son. Pero la inocencia de los más pequeños es grandiosa.

¿Por qué los dibujos animados atraen tanto a jóvenes como mayores?

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Ya no es cosa de ser niño o no, pero seguro que a más de uno le ha pasado que se ha enganchado a los dibujos animados actuales. Enciendes el televisor y casualmente están dando ‘Vaca y Pollo’, ‘Tom y Jerry’ o ‘El Laboratorio de Dexter’ y, sin dudarlo, te enganchas a verlos. Entonces, ¿por qué los dibujos animados atraen a un público tan heterogéneo?

Motivos por los que los dibujos animados atraen al público

Desde hace un tiempo la etiqueta de animación ya no recae solamente en los dibujos destinados a un público infantil. Un ejemplo de ello, son las series animadas ‘Los Simpson’, ‘Padre de Familia’ o ‘South Park’. A continuación, las claves de por qué los dibujos animados atraen a un público cada vez más adulto.

Evolucionan constantemente sin cambiar su personalidad

Una característica de toda la animación infantil es que los personajes tienen muy bien definida su personalidad desde el inicio de la trama. Los valores que aportan estos personajes están muy bien definidos y construidos, por ese motivo cala tanto en adultos como en niños. A medida que se suceden capítulos, los creadores ponen a los personajes en mil historias y situaciones radicalmente diferentes. Prueba de ello es que los personajes se moldean hasta el infinito, pero sin cambiar un ápice su personalidad inicial.

Son personajes cómicos

Aunque su personalidad sea muy clara, como decíamos anteriormente, suelen sorprendernos cuando se enfrentan a situaciones inesperadas. En la mayoría de los casos, se consigue gracias a un repentino cambio físico: ojos saltones, cabezas que aumentan de tamaño, llantos que parecen mangueras de bomberos, etc. Estas exageraciones nos sorprenden y nos resultan graciosas. Los personajes en si son inesperados y, por eso, nos divierten.

Desarrollan la imaginación colectiva

En los dibujos animados suceden cosas por irrealizables que uno pueda pensar que sea. Las tramas no siguen las leyes de la gravedad, ni la noche y el día. Aun así, mantiene su sentido de principio a fin. La animación tiene la capacidad de convertir en sátira cualquier asunto, por muy serio que parezca el tema. Además, fomenta la imaginación de los públicos, con sus escenarios imposibles, medios de transporte de ciencia ficción y lugares inexistentes.

Su ritmo es frenético

Es muy normal que, a edades tempranas, la capacidad de concentración sea mínima. Las personas nos distraemos muy fácilmente y, para evitar esto, los dibujos animados recurren a escenas con un ritmo frenético. Te habrás dado cuenta que existen constantes gritos, admiraciones y exclamaciones. Además, los efectos de sonido aparecen casi en cualquier acción y momento.

 

Por otra parte, son un tornado visual. Los colores son muy contrastados, las luces y los tonos dan pie a los escenarios inimaginables en la realidad: paredes rosas, azules celestes o amarillas. Todo el conjunto en si se mezcla con el humor haciendo la fórmula perfecta para que le dediquemos unos minutos a la pantalla.

¿Qué revela tu escritura de ti?

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La grafología es la ciencia que estudia la letra de una persona. A partir de lo que una persona escribe, se pueden reconocer ciertos rasgos de personalidad. Algunas personas incluso creen que el estudio de la letra puede ofrecer una visión del estado de salud de una persona. Por este motivo, queremos dejaros unas claves para que descubras que puede revelar tu escritura de ti.

Lo que muestra tu escritura de ti

Según los expertos que se dedican al estudio de la escritura, la forma en que una persona escribe puede evidenciar más de 10 mil rasgos de personalidad. A continuación, descubre qué revela tu escritura de ti:

Tamaño de la letra

  • Grande. Sociable que le gusta estar rodeada de personas. Además, puede significar valentía y seguridad.
  • Mediana. Se adapta a las situaciones cambiantes fácilmente.
  • Pequeña. Tímida e introvertida. Pero, a la vez, estudiosa y meticulosa.

Espacio entre las letras

  • Amplio. Con espíritu libre que no le gustan las grandes concentraciones de personas.
  • Reducido. Intrusiva que no le gusta estar sola.

Forma de las letras

  • Redondas. Creativa y artística.
  • Puntiagudas. Agresiva, intensa, inteligente y curiosa.
  • Conectadas entre sí. Lógica, sistemática y precavida con la toma de decisiones.

Inclinación de las letras

  • Sin inclinación aparente. Lógica y práctica sin que las emociones le influyan.
  • Inclinación a la derecha. Abierta a vivir nuevas experiencias con gente nueva.
  • Inclinación a la izquierda. Cerrada con la gente.

Los puntos sobre las íes

  • Punto alto. Imaginativa.
  • Punto a la izquierda. Tiende a posponer las actividades.
  • Rayas sobre la i. Impaciente con las personas inadecuadas o que no aprenden de sus errores.
  • Círculos abiertos. Visionaria, pero con personalidad infantil.
  • Punto justo encima de la i. Detallista, organizada y empática en todo lo que dice y hace.

Presión en la escritura

  • Fuerte. Presionar mucho al escribir, muestra una persona comprometida y que se toma las cosas muy en serio. Demasiada presión, significa tensión en la vida.
  • Ligera. Cuando la presión es ligera, la persona se muestra sensible y empática con las demás personas.

Velocidad de escritura

  • Rápida. Impaciente, que odia los retrasos y las pérdidas de tiempo. Por el contrario, es una persona muy eficiente.
  • Lenta. Organizada, metódica y autosuficiente.

Firma

  • Cuando la firma es ilegible, la persona se muestra celosa de su privacidad; es difícil de leer o entender.
  • Por el contrario, cuando es legible, la persona se muestra segura de sí misma.

Todas estas pautas son solo una muestra del significado que puede mostrar nuestra manera de escribir. Un mundo apasionante que demuestra que las personas estamos conectadas a la escritura de una u otra manera.

Leyendas y otras curiosidades de Walt Disney

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El cine de animación es lo que es hoy día gracias a Walter Elias Walt Disney. Fue un hombre con una visión adelantada a su época. Pero también envuelto de leyendas y otras curiosidades incluso después de su muerte. A continuación, os dejamos con aquellas que han provocado más controversia entre los fans de este visionario de la animación.

Leyendas y otras curiosidades de Walter Elias Walt Disney

Con su fallecimiento se extendió la historia de que su familia había decidido congelar su cuerpo. Estaban a la espera de encontrar la cura para el cáncer de pulmón que había acabado con su vida a los 65 años. Otras rumorologías fueron incluso más lejos; aseguraron que solo se había congelado su cabeza. Pero la realidad es que fue incinerado. Aunque alguna vez había hablado a favor de la criogenización, su familia ni se lo planteó. Otro rumor falso es su lugar de nacimiento. No nació en Almería, sino que nació en Chicago el 5 de diciembre de 1901.

Más allá de leyendas y otras curiosidades, fue un genio y 52 años después de su muerte nadie ha superado sus logros.

Un total de 22 estatuillas Oscar en vida

Además de fundar la archiconocida compañía Walt Disney, se llevó los diez primeros Oscar al mejor corto de animación desde que se instauró el premio en 1931. A lo largo de sus 44 años de carrera logró 22 estatuillas, un récord que hoy día no ha sido superado por nadie.

Junto a su equipo creó personajes tan legendarios como Mickey Mouse, el pato Donald, Pluto o Goofy. Fueron las estrellas de los estudios que fundó junto a su hermano Ron en 1923, Disney Brother Studios.

Por encima de todo, fue un visionario del campo de la animación. Dedicó toda su vida, y más allá de las salas de cine, creó una serie de parques de atracciones alrededor del Mundo. Tildado de loco por sus decisiones empresariales, sabía ver más allá de la época en la que vivía.

Mickey Mouse fue el primero de muchos otros personajes para la historia

La apuesta por la animación sonora en 1928 fue todo un éxito. Creó un cortometraje protagonizado por Mickey Mouse. Éste se convertiría en su personaje más famoso y el que le proporcionó su primer Oscar honorífico en 1931.

En 1938 se llevó su segundo premio especial, en esta ocasión por el largometraje Blancanieves y los siete enanitos. Fue un proyecto descomunal para la época, en el que trabajaron más de 300 personas.

La adaptación de este cuento de los hermanos Grimm a las pantallas del cine fue el primer paso a otros éxitos de taquilla. Entre ellas destacan las historias de Pinocho (1940); Dumbo (1941); Bambi (1942); Cenicienta (1950); Alicia en el país de las maravillas (1951) o La bella durmiente (1959). También encontró el éxito con sus películas infantiles, pero con personajes reales e incluso una mezcla de animación y ficción. Mary Poppins (1964) abrió un camino diferente para los estudios Disney.

¿Es lo mismo la tinta y la pintura?

¿Sabías que los rotuladores Posca contienen pintura y no tinta? Somos muchos los que no distinguimos la diferencia entre la tinta y la pintura, pero ésta existe y en este artículo vamos a explicarte en qué consiste. ¡No te acostarás sin saber una cosa más!

¿Podemos decir que es lo mismo la tinta y la pintura?

Tanto la pintura como la tinta funcionan como agentes de color, pero su diferencia básica y primordial es que la pintura da protección de color en superficies como techo, paredes, cerámica, etc. La tinta, por lo contrario, se usa, en el ámbito del diseño y, también del arte, en la impresión. Además, de obviamente, para escribir y, en muchas ocasiones, también para dibujar.

Diferencias entre tinta y pintura

Diferentes agentes de color

Una de las diferencias entre las pinturas y las tintas es que tienen diferentes agentes de color. En la pintura es fundamental es pigmento. Éste, cuya finalidad es aportar color, puede ser orgánico, como la cochinilla; mineral, como el cobalto o sintético, como, por ejemplo, el carbonato de plomo.

La tinta, y muy concretamente la tinta china, fluye a través del papel. Contrariamente, un esmalte sintético con base de látex, por ejemplo, se pega a la superficie; no la penetra.

Diferentes procedimientos de color

La tinta, tal como hemos dejado intuir en el anterior apartado, remoja la superficie que, en el caso del dibujo, se quiere colorear. Por el contrario, la pintura lo que hace es cubrir la superficie, no penetrarla. Esto hace que, en ocasiones, la pintura debilite la superficie que cubre; cosa que nunca sucede con la tinta.

Esto es debido a que la pintura contiene unos aglutinantes, entre los que podemos citar algunos tan conocidos como el agua, el huevo o el aceite, que se encargan de hacer que los pigmentos se fijen en la superficie que queremos pintar. Es por ello por lo que hay pinturas como el óleo que se puede aplicar con espátula. Y, por el contrario, la tinta china, volviendo al ejemplo de antes, es totalmente líquida.

Protección de superficie

La pintura, al ofrecer a la superficie una cubierta protectora, le evita la erosión y el deterioro por agentes externos como la lluvia. La tinta no ofrece esta protección.

Qué querían ser cuando eran pequeños estos famosos

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Todos los niños del mundo, alguna vez tienen que responder a la siguiente pregunta: ¿Qué quieres hacer cuando seas mayor? Cuando somos niños, siempre soñamos a lo grande, sin limitaciones. Una gran mayoría de los niños probablemente quieren ser estrellas de rock, bomberos, agentes de policía o alguien famoso. Pero luego, la vida real nos lleva por caminos muy diferentes. Incluso los niños que han llegado a ser famosos, también tenían unos sueños diferentes cuando eran pequeños.

A continuación, puedes leer un listado basado en la revista Fatherly. En ella encontrarás ejemplos de lo que querían ser de pequeños algunos famosos magnates de negocios, ganadores de premios Oscar e importantes empresarios.

Famosos actores y actrices de Hollywood

Los siguientes actores y actrices de Hollywood nunca creían que alcanzarían su fama gracias a las películas que han interpretado. A continuación, vas a sorprenderte con las profesiones que querían ser de pequeños:

  • Matthew McConaughey se preparaba para ser abogado antes de emprender su carrera meteórica como actor.
  • Jennifer Lawrence quería ser médico cuando creciera.
  • Denzel Washington estudió periodismo antes de enfocar su carrera en Hollywood.
  • Will Ferrell quiso ser comentarista de deportes.
  • Queen Latifah aspiraba a ser periodista pero acabó saltando al negocio del entretenimiento.
  • George Clooney tenía una prueba para jugar en los Reds de Cincinnati, pero al final acabó siendo actor.
  • Steve Buschemi ya era un bombero destacado antes de introducirse en el mundo del cine.
  • Danny Devito trabajaba fue peluquero en los años previos a su carrera como actor.
  • Angelina Jolie quería dedicarse al mundo de los enterramientos.
  • Benicio del Toro abandonó la universidad donde estudiaba derecho para dedicarse a la interpretación.

Personajes famosos de otros sectores

No sólo los famosos de Hollywood han soñado alguna vez. A continuación, puedes ver los deseos de la infancia de otras personalidades mundiales:

  • Ted Turner quería ser oficial de la armada. Finalmente, se instaló en el mundo de las noticias por cable. Fue el creador de la cadena de noticias americanas CNN, entre otros muchos negocios.
  • Bill Gates quería ser un hombre de negocios. Y así fue. Es cofundador de la empresa de software Microsoft. Dedica gran parte de su fortuna a la investigación científica junto a su esposa.
  • Mark Zuckerberg quería ser programador de ordenadores. Y estaba en lo cierto. Es el creador de la red social más popular del mundo: Facebook.
  • George Lucas quería ser piloto de autos de carreras. De pequeño era fanático de los autos de carrera, y por ello, planeaba convertirse en piloto. Pero un accidente truncó sus sueños. Este hecho hizo cambiar la dirección de su profesión. Es el creador de la famosa saga Star Wars.

Lo cierto es que la vida, muchas veces, nos pone delante decisiones que hace que tengamos un giro en nuestro camino. Ya sabes, a veces, sólo basta con seguir lo que te dicta el corazón.

Fido Dido, el personaje más carismático de los años 90

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Seguramente muchos recuerdan a Fido Dido, aquel personaje de bebida refrescante más carismático y desenfadado de los años 90. Su imagen fue tan popular que se podía ver en camisetas, gorras, tazas, llaveros, libretas, carpetas, pegatinas, chapas, etc. Incluso fue el protagonista de un videojuego y tuvo su propia línea de fijadores para el pelo, colonia, snacks y chucherías. Pero, ¿sabes de dónde salió este personaje?

¿Cuál es el origen de Fido Dido?

Fido Dido nació en 1985 en Nueva York en un ambiente impregnado por esencias artísticas como las de Keith Haring, Basquiat o Warhol. Nació gracias a la habilidad en el dibujo de Sue Rose y del ingenio de Joanna Ferrone.

El primer boceto se dibujó en una servilleta de una cafetería neoyorkina. Sus creadoras no se imaginaban el alcance que tendría su creación ya que Fido Dido se convirtió en uno de los iconos de la cultura pop. Rose le dio su aspecto físico inspirado en una amigo personal mientras que Ferrone le dio nombre y personalidad.

La época dorada de Fido Dido

No es hasta finales de los 80 y principios de los 90, que la fama de Fido Dido empezó a despuntar. Su pelo de pincho, su ropa ancha y sus zapatillas tipo Converse desatadas, pasaron a formar parte de la compañía PepsiCo. Ésta decidió retirar a sus antiguas mascotas por este personaje que dotaba de aire fresco y juvenil su imagen empresarial.

La marca 7Up estaba dirigida a los más jóvenes y necesitaba de un personaje que pudiera estar a su altura. Vieron en Fido Dido el perfil idóneo porque resumía todos los valores que estaban buscando.

La máxima repercusión de Fido Dido en los medios fueron los años 90. El personaje se dio a conocer en los spots de la marca presentándose como un personaje desenfadado, despreocupado, pasota y feliz. Su única preocupación era no quedarse sin su bebida favorita. El personaje y su filosofía de vida tuvieron tanto éxito que llegaron a venderse infinidad de productos de merchandising. Al perro Snoopy le había salido un competidor y era más divertido y gamberro.

Consecuencias del éxito del personaje más que de la marca

El éxito del personaje pasó factura a la marca en si. La popularidad del personaje tuvo más notoriedad que la propia marca provocando el llamado efecto distracción. El público prestaba más atención a la personalidad de Fido Dido que a la propia bebida que se anunciaba.

A finales de los años 90, PepsiCo dejó de utilizar a Fido Dido como embajador de la bebida 7Up. Su fugaz regreso fue en el 2004 cuando reapareció en su versión tridimensional para anunciar 7Up Ice.

En la actualidad, la aparición de Fido Dido queda relegada a series limitadas vintage de los productos que promocionaba.

Curiosidades de Bob Esponja que no dejan de sorprendernos

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Bob Esponja es un personaje de dibujos animados que se ha convertido en todo un fenómeno en los últimos años. Pero seguro que no lo sabes todo de él y de sus amigos. A continuación, te mostramos las curiosidades más impactantes de esta esponja de color amarillo que vive en una piña debajo del mar, llamada Bob Esponja.

Algunas de las cosas más curiosas de Bob Esponja

Aunque te parezca una animación algo alocada, Bob Esponja tiene más secretos de los que nos podemos imaginar. Si te consideras un admirador de este tipo de animaciones, o si lo ves con los más pequeños de la familia, seguramente te habrás dado cuenta de que no es del todo unos dibujos infantiles.

  1. Algunos famosos han prestado su voz para la serie a petición de sus propios hijos. Un ejemplo sería David Hasselhoff. Y otros tantos porque a ellos mismo les encanta la serie. Es el caso de actores y cantantes como Jonnhy Depp, David Bowie o Scarlett Johansson.
  2. Calamardo es en realidad un pulpo. Su creador, el biólogo Stephen Hillenburg, explicó en una ocasión que es un pulpo por la forma de su cabeza redondeada y no romboidal como los calamares.
  3. Su creador estudió biología marina. Stephen Hillenburg tuvo la idea de crear el personaje cuando enseñaba y estudiaba ciencias marinas en lo que ahora es el Orange County Ocean Institute, de Los Angeles.
  4. El fondo de Bikini es un lugar real. El Atolón Bikini se encuentra en el Océano Pacífico y pertenece al conjunto de las Islas Marshall.
  5. Los personajes son la personificación de los siete pecados capitales. La teoría explica que los personajes son los siete pecados capitales: Codicia (Cangrejo), Envidia (Plankton), Pereza (Patricio), Orgullo (Arenita), Ira (Calamardo), Gula (Gary) y Lujuria (Bob).
  6. El restaurante The Krusty Krab es en realidad una trampa para langostas. Este tipo de jaula es el que utilizan los pescadores para pescar este marisco.
  7. El actor que pone voz a Bob Esponja a su vez está casado con quien hace la voz de la esposa computadora de Plankton. Ambos son renombrados actores de voz que se conocieron mucho antes de que la serie fuera creada.
  8. Bob Esponja trabaja en el The Krusty Krab desde hace 31 años. En la película se establece que fue empleado del mes 374 veces consecutivas, lo que da una suma de 31 años trabajando en el restaurante. No resulta sorprendente si tenemos en cuenta que una esponja marina puede vivir alrededor de 500 años.

Los números y premios de Bob Esponja

  1. Gana más de ocho mil millones sólo con el merchandising. Bob Esponja está en todos los sitios. Lo vemos en camisetas, lápices, mochilas, y en muchos más formatos.
  2. Bob Esponja es la serie con mayor audiencia en la historia del canal Nickelodeon. El programa se empezó a emitir en 1999.
  3. Bob Esponja ha sido nominado seis veces a los premios Emmy, pero solo ha conseguido el premio dos veces.

Cómo influyen las nuevas tecnologías en la escritura

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Con la actividad frenética del día a día, cada vez escribimos más, y con mayor urgencia. Pero con la influencia de las nuevas tecnologías, contrariamente a lo que se dice, no siempre escribimos peor.

Las nuevas tecnologías irrumpen en nuestra comunicación diaria

Hoy día, gran parte de la comunicación entre las personas se realiza a través de la comunicación escrita en el medio digital. Han irrumpido con fuerza las conversaciones por Twitter, e-mail, chat o Facebook, por nombrar solo algunos ejemplos.

Aunque cada plataforma impone sus propias reglas de comunicación, existen dos características que son comunes en ambas: las abreviaturas y la inmediatez. Por una parte, cada vez más abreviamos las palabras por la escasez de caracteres o por la rapidez en la escritura. Por otra parte, la inmediatez del mundo digital en el acto de la escritura y de la lectura, compartido de forma instantánea.

No hay que dejar de lado, que todo esto queda alimentado por emojis, GIF animados y más.

La inmediatez es la característica principal de la época en que vivimos. Implica una demanda de respuesta lo más rápida posible y precisa en su contenido, exigiendo un mensaje muy corto. Esta es la razón por la que los usuarios usan con más frecuencia las abreviaturas y los símbolos.

Escribimos más, pero no peor

A pesar que muchas veces se cometen errores ortográficos en las redes sociales, no es verídico que estén promoviendo un empobrecimiento del lenguaje. El lenguaje utilizado normalmente en los mensajes instantáneos y correos electrónicos no afecta la ortografía.

La gente que tiene buena ortografía en el ámbito educativo también la mantiene en los mensajes instantáneos. En cambio, aquellos que tienen mala ortografía en las aulas, también cometen errores a la hora de escribir mensajes instantáneos.

Es algo común que en la mayoría de las redes sociales la ortografía fluya con mucha libertad. El caso de Twitter es especial, porque existe más sanción ante los errores ortográficos se que cometen. Constituye un espacio más público, todo lo contrario a WhatssApp donde los usuarios son más espontáneos.

Por lo tanto, queda claro que hoy en día se escribe mucho más que en el pasado, debido a que la comunicación en las redes sociales está más que extendida que nunca.

Existe un léxico para cada contexto

Los jóvenes actuales están más adaptados a las diferentes situaciones comunicativas. Pueden utilizar diferentes lenguajes y estilos según el contexto en el cual se sitúen. Y toda esta evolución rápida se debe a la incursión de las nuevas tecnologías en el día a día de la comunicación.

Con ello, no existe un empobrecimiento del lenguaje, sino que los jóvenes actuales manejan otros códigos de comunicación. Un ejemplo claro lo encontramos lo encontramos a la hora de escribir una carta formal; el código que se utiliza es diferente pero no quiere decir que sea más pobre. El lenguaje es el mismo, pero expresado de diferente manera.

La utilización de emojis y abreviaturas han enriquecido la comunicación porque las personas han aprendido a manejar distintas lógicas de distintos códigos. Esto les ha permitido desarrollar numerosas capacidades expresivas.